『君の名は。』とは、新海誠が監督・脚本を手掛けた2016年公開の長編アニメーション映画。ロックバンドのRADWIMPSが音楽を制作。興行収入は250億3000万円を超え、歴代興行収入ランキング5位。
物語の主人公は東京に住む男子高校生の立花瀧（たちばなたき）と岐阜の田舎に住む女子高生の宮水三葉（みやみずみつは）。時々体が入れ替わるという奇妙な生活を送ることになった2人の、切ない恋愛模様を描いた感動作である。
本作品は日本国内外で数々の賞にノミネートされ受賞した。第40回日本アカデミー賞の優秀監督賞、最優秀脚本賞受賞はアニメとしては史上初。RADWINPSは、第40回日本アカデミー賞の最優秀音楽賞を受賞。その他にも複数受賞している。第11回声優アワードでは主演男優賞に立花瀧役の神木隆之介、主演女優賞に宮水三葉役の上白石萌音が受賞した。
映画の公開の2か月前に『小説 君の名は。』が角川文庫より出版。その他にも『君の名は。』（角川つばさ文庫）『君の名は。Another Side: Earthbound』（角川スニーカー文庫）が出版されている。
『君の名は。』とは、新海誠監督の6作品目となる長編アニメーション映画である。コミックス・ウェーブ・フィルム制作により2016年に公開された。飛騨の山奥の糸守町に住む女子高生・宮水三葉と東京に住む男子高生・立花瀧。2人はたびたび夢の中でお互いが入れ替わるという不思議な体験をしていた。そんなある日、1000年ぶりに彗星が地球を来訪する。しかしその美しい彗星は、彼らにとって悲しい運命をもたらすものであった。多くの人が涙した話題作である。
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大ヒットを記録した映画『君の名は。』に登場する主人公の立花瀧。ラストのシーンで瀧がどうしても三葉の名前を思い出せなかったその理由とは？複数の裏話を含め彼が名前を思い出せなかった理由を解説していく。
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RADWIMPSとは、Vo.Gt 野田洋次郎 Gt.桑原彰 Ba.武田祐介 Dr.山口智史からなる4人組バンド。略称は「RAD」。2003年の『もしも』リリースから日本ロック界の先頭集団を走ってきたRAD。『君の名は。』の音楽タイアップでその名が広まった。一方で野田洋次郎が描くストレートでどこか中毒性が感じられる歌々に魅了される根強いファンも多い。
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『すずめの戸締まり』（すずめのとじまり）とは、災いを封じる旅を続ける少女の成長と再生を描いた、新海誠によるアニメ映画。 高校生の少女岩戸鈴芽は、ある日宗像草太という青年と出会い、彼が地震を起こすミミズという存在を封じて回っていることを知る。その封印に必要な要石を抜いてしまった鈴芽は、イスに姿を変えられた草太と共に、ネコの姿になって逃げ出した要石を追って日本中を旅していく。その旅の果てに待っていたのは、過去の巨大な災いと、鈴芽自身の再生の物語だった。
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『すずめといす』とは、マクドナルドのハッピーセットのおまけとして期間限定で配布された、『すずめの戸締まり』を題材とする絵本。『すずめの戸締まり』の前日譚を描いている。 母子家庭で育つ少女すずめは、仕事や勉強で忙しいあまりに机に突っ伏して寝てしまった母のためにごちそうを作ってあげようと思い立つ。1人で料理を作れるだろうかとすずめが不安に思ったところで、母お手製の“すずめのいす”が動き出し、自分も手伝うと言い出す。
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『ブラッディ・マンデイ』とは龍門諒の漫画作品を原作とした三浦春馬主演の連続テレビドラマ。2008年に放送され、2010年にはシーズン2も始まり大きな話題となった。2020年に発表された「三浦春馬が最強にかっこよかった作品ランキング」では1位を取得するほどの人気作品である。 天才ハッカー高木藤丸（たかぎふじまる）が家族や友達、日本をウイルステロから救うために持ち前のハッキング技術を活かしてテロ組織に立ち向かう。豪華俳優陣が描くヒューマン・ビジネスサスペンスである。
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『バクマン。』とは、大場つぐみと小畑健による漫画を原作とするアニメ作品。 2010年よりNHK教育テレビにて第1シリーズ～第3シリーズ、全75話が放送された。 高い画力を持つ『真城最高』と文才と発想に長けた秀才の『高木秋人』を主人公とし、二人の少年がコンビを組んで漫画家を目指していく道のりを描いた作品である。 多くの漫画関係の固有名詞が実名で使用されるなど、リアル志向な作品。
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『星を追う子ども』とは、2011年5月に公開された長編アニメーション映画である。監督は「ほしのこえ」「雲のむこう、約束の場所」「秒速5センチメートル」などで知られる新海誠で、制作会社はコミックス・ウエーブ・フィルム。この物語は、主人公の少女「アスナ」が、秘密基地で出会った少年「シュン」の死を乗り越え、強く生きていこうと決心するまでの冒険を描いたファンタジー作品である。
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惹きつけられる映像美と、雨情のあるストーリー展開、そして音楽。それぞれの表現どれもが繊細で、観る者たちの心を捉えて離さない新海誠監督によるアニメである。2013年5月に公開された後に、2016年2月に角川文庫より文庫版「小説 言の葉の庭」が発売。同年9月には全国各地でリバイバル上映される。現代の東京を舞台に、高校生の少年孝雄とミステリアスな年上の女性との孤悲の物語が描かれている。
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『秒速5センチメートル』とは、2007年に公開された日本のアニメーション映画作品およびそれを原作とした小説・漫画などの派生作品。「君の名は。」（2016年）で有名な新海誠監督の劇場公開長編第3作目。思春期から成人までの男女の心の距離と速度をテーマとした3つの短編の連作。現実の現代日本を舞台に、少年・少女を主人公とした恋模様や葛藤が描かれる。
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『雲のむこう、約束の場所』とは、「ほしのこえ」につづく、新海誠による長編アニメーション映画である。公開は2004年で、制作会社はコミックス・ウエーブ・フィルムだ。この作品は、戦争により北海道と本州以下が南北に分断された日本を描くSF作品で、舞台は青森県である。中学生である主人公の「ヒロキ」は、親友の「タクヤ」と共に、今は異国の地である「エゾ」にそびえる塔に行くための飛行機を制作していた。それは彼らだけの「秘密の計画」であった。
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『SPEC〜警視庁公安部公安第五課 未詳事件特別対策係事件簿〜』とは、超能力などを使った特殊な事件を捜査するために設立された、未詳事件特別対策係を舞台にした刑事ドラマ及び原作をもとにした映画である。IQ201の天才刑事と警視庁特殊部隊 (SIT) 出身の捜査官が特殊能力（SPEC）を持つ犯人と対決する姿が描かれている。ドラマ初期にはミステリーなストーリーが繰り広げられ、後半になるとSPECに関わる陰謀劇が中心となっている。2人の刑事の個性的なキャラクターも見どころのひとつだ。
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『メアリと魔女の花』とは、2017年に公開されたスタジオポノック制作のアニメーション映画だ。監督はスタジオジブリで「借りぐらしのアリエッティ」と「思い出のマーニー」を手がけた米林宏昌。キャッチコピーは「魔女、ふたたび。」。主人公のメアリは縮れた赤毛の女の子。不器用で何をやっても上手くできず、人から期待されることがなかった。失敗が続いたある日、メアリは森で魔法の花「夜間飛行」を見つける。そして魔法の世界に迷い込み、彼女の大冒険が始まる。
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『借りぐらしのアリエッティ』とはメアリー・ノートン著書の『床下の小人たち』を原作として、米林宏昌が監督のスタジオジブリ制作アニメーション映画である。最終興行収入は92億5000万円で2011年に日本アカデミー賞最優秀アニメーション作品賞を受賞。とても美しい映像は劇中の音楽とよく合い、見ている人を夢中にさせた。人間に見られてはいけない小人が、人間の家で物を借りながらどのように隠れて暮らすのか、そして短い間に築かれていく小人であるアリエッティと少年の翔との友情と絆を描く。
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男子バレーボール部のキャプテンだった桐島が部活をやめた。その噂はあっという間に学校中に広まるが、肝心の桐島は恋人の前にも、親友の前にも姿を現さない。桐島はなぜ部活を辞めたのか、そしてどこへ行ってしまったのか。突然の出来事は、あらゆるところで小さな波を立てていき、やがて映画部の前田の所にもやってくる。第22回小説すばる新人賞を受賞した朝井リョウのデビュー作を、吉田大八が映画化した青春群像劇。
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『天気の子』とは、新海誠による日本のアニメーション映画。2019年7月19日に公開され、興行収入は140億円を突破し、日本映画史に残る大ヒットを収めた。 家出して東京にやってきた少年・森嶋帆高は、親元を離れて弟と2人暮らしをしている天野陽菜という少女と出会う。似たような身の上の若者同士で次第に親しくなっていく中、帆高は陽菜が「どんな大雨も晴れに変える」という不思議な力を持つことを知る。これを使って商売を始める帆高たちだったが、やがて陽菜の力に隠されていた大きな代償を突き付けられる。
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『DEATH NOTE』のコンビ、原作・大場つぐみ、作画・小畑健によって、2008年から2012年まで「週刊少年ジャンプ」に連載された大ヒットコミックの実写映画化作品。監督は大根仁、音楽はサカナクションが担当。漫画家を志す二人の高校生、作画担当の最高（佐藤健）と原作担当の秋人（神木隆之介）がコンビを結成し、週刊少年ジャンプ連載の頂点を目指して悪戦苦闘する日々を描く。2015年10月東宝系公開。
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『るろうに剣心 伝説の最期編』（るろうにけんしん でんせつのさいごへん）とは、和月伸宏の人気漫画『るろうに剣心 -明治剣客浪漫譚-』を原作とする実写映画。国家転覆を目論む武装組織との戦いを描いた「京都編」の後半を、オリジナルの展開を交えて映画化したもの。前作と合わせて100億近い興行収入を達成する大ヒットとなった。 明治政府打倒を目論む志々雄真実を倒すため、奥義を修得する緋村剣心。その志々雄は明治政府を脅し、剣心を処刑させることを画策。剣心は否応なく人斬りとして犯してきた罪との対峙を迫られる。
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『ムコ殿』とは、2001年4月にフジテレビで放送されたドラマである。脚本はいずみ吉紘。主演は長瀬智也で、竹内結子や篠原涼子などが出演する。プライベートはダサくて馬鹿で純粋な男だが、芸能界ではクールキャラで甘いルックスのトップスターである桜庭裕一郎が、世間に内緒で婿養子として結婚する。裕一郎が7人の個性豊かな家族と楽しい生活を送りながら、家族の問題や芸能活動に奮闘する物語である。本作は最高視聴率17.5％を記録し、長瀬智也がザテレビジョンドラマアカデミー賞で主演男優賞を獲得した。
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『るろうに剣心 最終章 The Beginning』とは、和月伸宏の人気漫画『るろうに剣心 -明治剣客浪漫譚-』の“追憶編”と呼ばれる中編エピソードを原作とする実写映画。剣心の人斬り時代の苦悩と絶望と喪失が描かれている。2012年から始まった「実写版るろうに剣心」の最後を飾る作品。 時は幕末。維新志士の剣心は幕府要人を次々と暗殺し、最強の人斬りと称されるも、「自分の行いは本当に正義なのか」と悩み続けていた。そんな折、剣心は雪代巴という少女と出会い、彼女との交流の中で本来の己を取り戻していく。
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『るろうに剣心 京都大火編』（るろうにけんしん きょうとたいかへん）とは、和月伸宏の人気漫画『るろうに剣心 -明治剣客浪漫譚-』を原作とする実写映画。国家転覆を目論む武装組織との戦いを描いた長編エピソード「京都編」の前半を映画化したもの。人気悪役の志々雄真実を実力派の藤原竜也が演じることで話題となった。 伝説の人斬り緋村剣心が新たな道を踏み出した頃、京都では凄腕の剣客にして野心家の志々雄真実が明治政府打倒のために活動を開始していた。剣心と仲間たちは、志々雄の打倒を目指してそれぞれに動き出す。
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『ほしのこえ』とは、2002年に公開された、新海誠の初の劇場用作品でもある短編アニメーション映画。女性の声優以外のほぼ全ての作業を新海1人が行い、彼の作品が注目されるに従い本作の知名度も上がっていった。キャッチコピーは「私たちは、たぶん、宇宙と地上にひきさかれる恋人の、最初の世代だ。」。 地球外生命体の調査のため地球を発つ長峰美加子。地球で彼女の帰りを待つ寺尾昇。2人はメールで連絡しながら再会を待ち続けるが、流れる時の違いと光の速さで数年かかる距離が、その絆をゆっくりと引き裂いていく。
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『るろうに剣心 最終章 The Final』とは、和月伸宏の人気漫画『るろうに剣心 -明治剣客浪漫譚-』の長編エピソード「人誅編」を原作とする実写映画。伝説の人斬り緋村剣心と、姉の仇として彼を狙う復讐鬼の壮絶な戦いを描く。人気キャラクターの瀬田宗次郎がサプライズ出演したことで話題となった。 強敵との戦いを終えて、未来を見守り始めた剣心の前に、雪代縁という男が現れる。縁は剣心が誤って斬殺したかつての妻の弟で、姉の復讐のために東京を火の海に沈め、剣心を追い詰めていく。
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『屍人荘の殺人』とは2017年に今村昌弘が執筆したミステリー小説、小説を原作としたミヨカワ将による漫画、および2019年公開の実写映画作品である。ミステリー小説好きの大学生・葉村譲（はむらゆずる）と明智恭介（あけちきょうすけ）は、探偵少女の剣崎比留子（けんざきひるこ）にロックフェス研究会の夏合宿に誘われる。しかしその先で衝撃の出来事に遭遇し、ペンションでも殺人事件に巻き込まれる。事件解決に奮闘する研究会のメンバーと葉村たちの様子が描かれている。剣崎と葉村のコミカルなやりとりが見所の作品。
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新海誠監督の『君の名は。』は、上白石萌音さん演じる糸守町の巫女、三葉と、神木隆之介さん演じる東京の高校生、瀧の運命的な出会いと別れを描いた作品です。彗星が衝突するという壮大なスケールの中で、2人の心が交差し、時間と空間を超えた奇跡が生まれる。その美しい映像と切ない物語は、観る者の心を深く揺さぶります。
特に印象に残っているのは、糸守町の美しい風景です。糸守湖のほとりで、夕焼け空の下、三葉が髪をなびかせながら走るシーンは、何度見ても心が洗われるようです。新海誠監督の描く風景は、ただ美しいだけでなく、そこに住む人々の生活や感情までを映し出し、観る者をその世界へと引き込んでくれます。RADWIMPSの音楽もまた、この作品の大きな魅力のひとつです。「前前前世」のメロディーが流れるたびに、三葉と瀧の切ない気持ちが胸に迫り、私も一緒に時間をさかのぼりたいような気持ちになります。
彗星が衝突するという絶望的な状況の中で、2人が未来を変えようと必死に奔走する姿に、私は何度も涙しました。特に、瀧が三葉の名前を叫ぶシーンは、彼の切実な想いが胸に突き刺さります。そして、ラストシーンでの再会は、観る者の心を温かく包み込み、希望に満ちた未来を感じさせてくれます。
『君の名は。』は、単なる恋愛映画にとどまらず、運命や時間、そして人間の繋がりについて深く考えさせられる作品です。三葉と瀧の入れ替わりを通して、私たちは自分自身と向き合い、大切なものに気づくことができるでしょう。この映画を観た後、私は、普段何気なく過ごしている日々の中に、実は大切な何かが隠されているのかもしれないと考えるようになりました。
新海誠監督の繊細な映像美、RADWIMPSの心に響く音楽、そして上白石萌音さん、神木隆之介さんをはじめとする素晴らしいキャストの演技。これらの要素が完璧に調和し、忘れられない感動を私たちに与えてくれます。
『君の名は。』は、何度観ても新しい発見があり、何度観ても心が揺さぶられる、そんな作品です。もし、まだこの作品をご覧になっていない方がいれば、ぜひ1度観てほしいと思います。
映画『君の名は。』は、私が今まで見た映画の中でも最も感動的な作品です。ストーリーは2人の主人公、瀧と三葉が交互に夢の中で入れ替わるという不思議な現象から始まります。一見するとただのファンタジー映画のように思えるのですが、実はこの入れ替わりには重要な意味があるのです！
瀧と三葉は互いの身体で違う生活を送りながら、次第にお互いの存在に惹かれていきます。しかし、やがて彼らの入れ替わりは突然終わりを告げてしまうのです。瀧は三葉に会いたくても方法が分からず、絶望に打ちひしがれます。
そしてここから物語は新たな展開を迎えます。瀧は三葉を探し続ける中で、実は三葉が3年前に亡くなったことを知るのです。彼女はあの入れ替わりの経験を忘れていました。しかし瀧は自分の力で三葉を救いたいという強い思いを抱き、過去の三葉と現代の瀧との意識が入れ替わり、三葉のいる町を2人で救います。
『君の名は。』の魅力は、その美しいアニメーションと共に描かれる人間ドラマです。瀧と三葉の心の成長、互いへの思いやり、失われた時間の尊さ。これらのテーマが巧みに描かれ観る者の心に深い感動を与えてくれます！
また音楽も本作品の魅力の1つです。RADWIMPSによる曲が映画を盛り上げ、物語の展開に深い感情を加えています。特に主題歌「前前前世」は映画と相まって涙が溢れるような感動と、曲と映像の組み合わせがさらにワクワクさせてくれます。
『君の名は。』は見た人皆がいい物語だったと満足する話だと僕は思います！是非皆さんに映画『君の名は。』を見て感動を体感してほしいです！
これは、糸守町という田舎で暮らす女子高校生・宮水三葉と、東京で暮らす男子高校生・立花瀧がすれ違い、紡いでいく美しくて壮大な奇跡の物語。
三葉は、初めての東京を見知らぬ男子高校生として、見知らぬ家族、友人、知人と慌ただしく生活するという奇妙な夢を見る。一方、瀧は自然に囲まれた見知らぬ街で、見知らぬ家族、友人、知人と慣れない生活を送る奇妙な夢を見る。そんな2人は、自分と他人を交互する日々を繰り返していく。こうして、出会うはずもなかった2人は互いに入れ替わっていることに気づく。ちょうどその頃、ティアマト彗星と呼ばれる彗星が1000年ぶりに日本に向かっていた。あろうことか、この彗星が分裂して墜落したのは糸守町であった。
人々が眺める美しい彗星の水面下で三葉と瀧が時に隔たり、時に繋がり、時には喧嘩して、時には助け合って奇跡を起こしていく姿や、三葉、瀧をはじめとする人々に幾度となく心を動かされた。また、その中で恋をする三葉と瀧には、誰もが応援したいと思わされただろう。さらに、それらにおける1コマ1コマの絵、描写、映像どれもが繊細で綺麗であった。
最後に、主題歌や劇中歌等をRADWIMPS様が担当しているのだが、どの曲も「君の名は。」という作品を捉えていて、素晴らしかった。どの点においても、美しい眺めだった。
いやぁ、『君の名は。』には、本当に感動させられましたよ。
人生で初めて、同じ作品を2周も3週もしてしまいました。
この作品を何回も見て感じたんですが、「喜怒哀楽のコントロール」がとっても上手なんですよね。
繊細な作画、雰囲気のある挿入曲、感情のこもったセリフ、作りこまれた美しいシナリオ。
これらが丁寧に組み合わさって、物語の全編107分、喜怒哀楽のすべての感情で惹きつけられました。
シナリオでいうと、前半は、主人公である瀧と三葉の入れ替わりによるドタバタを描きつつ、後半は、一気にシリアスな展開に持ち込むというもの。
終盤とか、もう、全部の感情がもれちゃいました。
やっと出会えた2人、迫りくる隕石と同時に流れるRADWIMPSの曲、かたくなに協力しない三葉の父、そしてまた再開する2人、また流れるRADWIMPSの曲。
あの場面は何回みても最高すぎて、ぞわぞわっと鳥肌が立っちゃいます。
「予測させず、飽きさせず、かといって迷わせることもなく、常に映画の時間のほうが観客の理解の少しだけ先に行っていて。でも、時々立ち止まって観客の理解が追いつく瞬間を作って、それをまた引き離して」とインタビューで語っていた新海誠監督。
確かに、あれだけの展開が詰め込まれていたのに、ほとんど迷うことなく話を追えていた気がします。そこまでの工夫がされていたとは、天晴れの一言です。
何気なく見ていた、トマトを切るシーンやいろいろな扉が開閉するシーンにも、その工夫がされていたと考えるとすごいを通り越して、もう怖いと感じてしまいます。
新海誠監督の「君の名は。」は、運命と時間を超えた繊細な恋愛物語を描いたアニメ映画の傑作です。東京に住む高校生・立花瀧と、田舎町・糸守に住む宮水三葉の二人は、ある日突然、夢の中で身体が入れ替わるという不思議な現象に遭遇します。この奇妙な現象は、二人が互いに存在を知るきっかけとなり、徐々に深い絆で結ばれていきます。
映画は、三葉の住む糸守町がティアマト彗星の衝突で消滅した過去と、瀧が生きる現在という、時間軸の違いを巧みに描き出します。瀧は三葉を救うため、時間を超えた壮大な試みに挑みます。その過程で、瀧と三葉は互いの大切さをより深く理解していくのです。
「君の名は。」はただのファンタジー恋愛物語にとどまらず、家族、友情、運命、そして人と人とのつながりの大切さを描いた作品です。美しい映像と心を打つ音楽は、物語の感動を一層深め、視聴者に強い印象を残します。特に、RADWIMPSによる楽曲は映画の世界観と完璧に融合しており、物語の感動を広げます。
瀧と三葉が時間を超えて出会い、別れ、そして再び求め合う過程は、運命の不思議さと愛の力を感じさせます。エピローグでは、二人が東京で偶然再会するシーンは、運命的な出会いを信じさせるような感動を与えてくれます。
新海誠監督の名作「君の名は。」を観て、私自身が感じたことを書かせていただきます。
まず、映画のビジュアルが本当に素晴らしかったです。新海誠監督らしい美しい背景やキャラクターの表情には目を奪われました。特に、彗星が空に輝くシーンは息を呑むほど美しく、映画館で観る価値があると感じました。
また、物語のテーマにも感動しました。遠く離れた場所に住む二人の少年少女が、何度も入れ替わることで互いの人生を知り、深い絆を築く姿は心に残りました。この映画を通じて、運命や縁といった普遍的なテーマが繊細に描かれていると感じました。
音楽もまた素晴らしいです。RADWIMPSが手掛けたサウンドトラックは感動的で、映画のシーンと完璧にマッチしていました。特に、「前前前世」や「なんでもないや」は、登場人物たちの心情を表現するかのように深く響きます。
この映画を一度観ただけでは理解しきれない部分もありました。複雑な時間軸や緻密な伏線が散りばめられており、何度も観たくなるような作品です。また、キャラクターたちの成長や心の変化も丁寧に描かれており、観るたびに新しい発見があると感じました。
総じて、「君の名は。」は見る人の心に残る、感動的な映画だと思います。映像美、物語、音楽、すべてが高い次元で融合された作品であり、多くの人に観てほしいと思います。
「君の名は。」は、2016年に公開された日本のアニメ映画であり、監督は新海誠氏が務めています。本作は、高校生の男女がとある事件をきっかけに意識を入れ替えるというストーリーであり、二人の成長と恋愛を描いた作品です。
私が本作を観た印象は、美しい映像美と音楽に感動したことです。新海誠監督の作品は、映像美が非常に美しく、特に本作では神秘的な自然描写や都会の美しさが描かれています。また、RADWIMPSによる主題歌や挿入歌も素晴らしい音楽として注目を浴びました。
また、ストーリーも非常に感動的で、観客を引き込んでくれます。主人公たちの心の成長や恋愛模様が丁寧に描かれていて、最後には涙を誘う感動的なクライマックスがあります。ストーリー展開も緻密であり、登場人物の心情や過去が巧みに描かれています。
しかしながら、ストーリー展開が少々複雑で、時系列が飛び跳ねているため、初めて見る方には理解が難しい部分もあります。また、物語の中で語られる神話や伝説が多く、日本文化に馴染みのない方には混乱を招くかもしれません。
ネタバレについては、ある程度含まれているため、ご注意ください。
総じて、本作は美しい映像美と感動的なストーリーが魅力のアニメ映画です。初めての方でも十分に楽しめると思いますが、ストーリー展開が複雑であるため、集中して観る必要があります。また、音楽にも注目してみることをおすすめします。
「君の名は。」は、時空を超えた純愛の物語が描かれた映画です。都会と田舎を舞台に、男女の主人公たちが織りなす交差する運命が描かれ、観る者を魅了します。
ストーリーは、東京の高校生・瀧と、田舎の神社で暮らす女子高生・三葉が、夢の中で入れ替わるところから始まります。入れ替わるたびにお互いの身体を探し、やがてお互いに惹かれ合うようになります。しかし、物語はそれだけでは終わりません。二人が出会う前の約三年前、三葉が暮らす町は、彗星の落下によって壊滅してしまいます。瀧と三葉はその謎を解き明かし、時空を超えた奇跡的な結末を迎えます。
この作品の最大の魅力は、美しい映像美にあります。細部にまでこだわった緻密な描写は、日本の美しい四季を表現しており、見る者を心地よい空気感に包み込みます。また、映画のテーマである「時空を超えた純愛」に加え、人々の生き方や人生観についても考えさせられる部分があります。主人公たちが進む道は、必ずしも明るいものばかりではありませんが、前向きに生きる姿勢が心に残ります。
「君の名は。」は、美しい映像美と感動的なストーリーが融合した作品で、誰もが心に残ること間違いありません。素晴らしい音楽、豪華な声優陣の演技も必見です。この映画を観ることで、日常を少し楽しく、希望に満ちたものに感じられるでしょう。是非、一度ご覧になってみてください。
映画「君の名は。」は、2016年公開のファンタジーアニメーション映画で、監督・脚本は新海誠、主演声優に
神木龍之介、上白石萌音を配す日本アニメーション界を代表する作品です。興行収入は約250億円との脅威の
数字で邦画では公開当初歴代2位でした。主題歌であるRADWIMPSの「前前前世」は耳に残る旋律で、挿入歌の
「なんでもないや」などもRADWIMPSが担当しています。
ストーリーは、都会に暮らす少年の瀧（たき）と田舎に暮らす少女の三葉（みつは）が入れ替わる、という普通
ではありえない現象と、「ティアマ彗星」という架空の彗星が地球に接近する出来事が招く人間模様を描くもの
です。
都会にあこがれる少女の純粋な想いのはかなさや、会えそうで会えないもどかしさの中で芽生える恋心、次々と
起こる展開はどんな結末を迎えるのかまったく予想させない、視聴者を引き込むストーリー展開であり、観るもの
に、まるで自身が少年少女に戻ったかのような感覚を覚えさせます。
一度はもう出会わない運命かと思われた瀧と三葉でしたが、最期に起こる奇跡の場面は感動必死です。
奇跡が起きたのは、三葉の自分を変えようとする勇気と決心がはたらいたのだと思うと、とても感慨深い作品です。
RADWIMPSのPVかいと思えるほど、彼らの曲がかかってました。たしかにいい曲なのですが、それで逃げてるっていうか、お話を見ているような気にはなりませんでした。もう少し、抑えてほしいです。
それにストーリーについてもみんながいい、いい、言い過ぎで、それほどのものではないと思いました。入れ替わりネタだってよくある話だし、時間軸のことだって、まあよくあります。そんなにどんでん返しとはいえないです。男と女が入れ替わって胸を触るってものなんか嫌だし、トイレとかどうしてたのかなとか、女の方だって男の体に興味ある年代だろとか、いろいろ考えてしまいます。
あと、女の子の方の話はあまりに非現実すぎて気になります。口に含んで作る酒とか気持ち悪いだけだし、そんなのを話に盛り込むところ自体、男の監督の願望だなって感じで嫌です。それに、女の子が逃げてとかいうだけで、みんなが逃げるかな？って気もするし、火事を起こすとか、もう少し、みんながみんな逃げるような何かを考えてほしかったです。最後に出会えるかもってところもちょっと長々とひっぱりすぎな気がしました。
いろいろ気になるところはありますが、絵が綺麗でロマンティックな話なので女の子たちが夢中になるのはよくわかります。でも、おばさんからすると、そんなにかなと思う作品でした。
この作品は新海誠監督が制作し、2016年に公開された長編アニメーションです。
主人公は高校生で東京に住む立花瀧と田舎で暮らす宮水三葉です。
都会に憧れる三葉はある日、東京の男子学生になる夢を見ます。
もう一人の主人公、瀧も自分が女子高生になる夢を見ます。
明らかに違和感を持つ二人は「私/俺たち、入れ替わっている！？」そう確信します。
瀧は三葉に「お前は誰だ？」と書いたメモを残してから、二人の交流が始まります。
お互いの気持ちが少しずつ距離を縮めていきます。
そんなある日、二人の入れ替わりが出来なくなります。瀧は三葉のことが、大切な存在だと気付き、瀧が描いた風景画を頼りに、飛騨へ三葉に会いに行きます。
果たして二人は会うことができるのでしょうか？
この映画を見てまず思ったのは、空の色がリアルでとても綺麗でした。
青空も、夜空に光る月も、美しい。これが新海ワールドの一部分なのだと、とても感動しました。
話の内容は、一回見ただけでは、少しわかりづらいところがあります。
しかし、それを補って有り余るほどの面白さと、瀧と三葉の情熱が心を鷲掴みにして離しません。たくさんのリピーターがいるのも、わかります。
TVの小さな画面で見るよりも、映画館の大スクリーンで観覧すると迫力があり、お勧めします。
すごいヒットしましたし、最高傑作みたいに言われていますが、わたしにはちょっとアレでした。やっぱり、挿入歌が多すぎて、映画というよりPVみたいでしたし、話がロマンチックすぎました。なんだか、監督の理想の青春を描いた感じがして、乗れませんでした。タッチの南ちゃんが好きという男を見た時と同じ感情がわきました。いやいや、こんな女の子いないし、こんな甘酸っぱいことなんかないからと思いました。本来だったら、女の子と男の子が入れ替わるなんて、絶対に変なことするし、いや、それをいうのは野暮だから、それは抜きにしても、女の子の方の口でクチュクチュして作る酒とかどういうつもりなんだと思います。監督の趣味爆発という感じです。あと、実は時間軸が違うというのもそんな珍しい話でもないし、隕石の危機から村人を女の子らが救えるというのもちょっと現実味がない気がします。でも、まあ、面白い話でした。すごく甘ったるいですが、手のひらの演出とか、おおーと思いました。若い女の子なら、キュンキュンきちゃうと思います。あと、男の人とかも基本ロマンティストですから、気にいるのではないかなと思いました。ただ、大人の女性にはちょっときつい作品なのではないでしょうか。ともかく、私は乗れなくて、あんまりでした。
飛騨地方の山深いところに住んでいる女子高生の宮水三葉は、祖母と妹の三人で暮らしていました。三葉はある日ぶし着な体験をします。目を覚ました三葉は、東京の男子高校生である立花瀧になっていたのです。その一方、瀧は、田舎の女子高生である三葉になっています。つまり二人は入れ替わったのです。入れ替わりは頻繁に起こったため、その日起こった出来事をスマートフォンに残す約束をします。その時には、巨大彗星が地球に近づいていました。
瀧は、三葉に会うことを決意し、三葉が住む街は3年前の彗星の落下により、街が壊滅状態であることを知ります。しかも、彗星の落下で500人以上もの犠牲者が出ることも知ります。実は二人に起こっていたのは入れ替わりだけではなく、同時にタイムスリップもしていたのです。瀧が入れ替わっていたのは3年前の三葉だったのです。
瀧は隕石が落ちた日の朝にタイムスリップし、体が三葉になっていることに気づきます。祖母に隕石のことを話しても信じてもらえず、父である町長に話しても取り合ってもらえません。そこで、友人の力を借りながら、町内放送をのっとり自力で避難命令を出します。この、入れ替わっている期間に三葉の記憶を見ることができ、実は三葉が3年前に瀧似合いに来ていたこととを知ります。3年の時間差があるため、その当時の瀧は、三葉を知らなかったのです。その時に、三葉がつけていた組紐をもらっていたことを思い出します。そして、ついに彗星が落下するのです。この時点での三葉の安否は不明なのですが、5年後に再開するのです。瀧も三葉もお互いの記憶を失っています。しかし、二人が視線を交わした瞬間に何かをお互いに感じます。そして、お互いの名前を確認するシーンはとても泣けます。
映画公開から数日後、世間で話題となっていたので映画館へ観に行ってきました。
と言ってもアニメ映画はそんなに興味がなかったので、余程気にならないと映画館まで行かないのですが友人が強く勧めてきたので観たという感じです。
感想は…映画館で見て良かった！
映像がとにかく綺麗で、ストーリー展開も息をつかせない。ただの恋愛ものかと思いきや、アクションやミステリー、人気ジャンルを盛り込んで、でも嫌味はなく娯楽として本当に楽しめました。
エンドロールでは放心状態になりしばらく席を立てませんでした（笑）
鑑賞後は本屋さんに走り、文庫本バージョンが出ていたので速攻購入して子供の世話の合間に一気読みしました。
こちらも映画の裏話というか補足情報が入っていたので後に読むことをお勧めします。
とにかく、キャラクターの心情の移り変わりや背景の綺麗さは秀逸です。
舞台が大都会東京と岐阜の小さな町という対比が描かれているのですが、都会と田舎の風景や町の人の佇まいもそれぞれが違ってリアルさが感じられました。
風景も四季に合わせた実際のそれと同じだったりそれ以上なので、ちょっとした旅行気分も味わえます。
海外でも大人気のようですね。確かに納得です。
「君の名は」のレビューを書くのはありきたりかもしれませんが、私はそのくらいお勧めしています。なぜそこまでおすすめかといいますと、ずばりそれぞれのストーリーと挿入歌が抜群に合っているからです。これまでいろいろな系統の作品を見てきましたが、ここまで心をグッとつかまれる映画は初めてでした。
住む世界、生きる時間がともに違う二人が、糸として結ばれるその瞬間がとても印象的です。（少しネタバレになったかな笑）
まだ見ていない方がいらしたら一度でいいので見てほしい作品です。おそらく止まらなくなります。私もDVDを買い10回は見てしまいました。少し見過ぎですね…。でもそれだけ面白く感動する物語です。
新海誠さんの作品ですので、絵がとてもとてもきれいです。見ていて心が癒されるという感覚にもなります。
改めて「君の名は。」という作品を見た感想ですが、出会った人すべてに意味があると思いました。誰かとかかわっていた意味を、今はまだ気づかないかもしれませんが、時が過ぎてから気づくのです。そんなことを思いながら見てください。きっと見方がまた変わってくると思います。
合計2回見ました。1回目は絵が本当に綺麗でいい作品だったなという印象で、複雑で分からない部分もあったのですが、2回目見たときは号泣。映画館へ5回足を運んだという友人もいました。
話の内容も面白いし、時間の進み方（編集の仕方）がすごく面白いです。実際にはありえないけれど、自分がその世界に入り込みのめりこんでいました。
また音楽も素晴らしくマッチしていて、映画を見てから100回くらいはリプレイして聞きました。日本の文化や伝統、そして現代の生活が織り混ざり、日本を代表する素晴らしい作品だと思います。こんなにきれいな美しい2Dアニメーションを作れるなんて本当に日本はすごいなと思います。
1回目は試しに。2回目は内容を理解するために。3回目はなぜこんなに面白いのか研究するためにもう一度見たいです。また見た後でネットを見たら、自分が気づくこと以上に細かいところまで設定されていたり、工夫がこらされていて、それを知るのも面白かったです。
アニメは子供のものだと思っている人もまだまだいると思うので、このアニメを見ることによって、アニメは世界を代表するアートだとみんなに知ってもらいたいです。
本当にたくさんの人にオススメしたいです。
もともとアニメや邦画を好んでみるタイプの人間が観た感想としてお読みください。映画館、劇場での鑑賞も久しぶりでした。忙しい最中だったので、開演時間がそのときに合った映画がたまたまこの映画でした。報じられているCMを観た限りはどこにでもある映画だなというマイナスな印象だったので、友人からの期待以上だよという報告もありましたが、それでも期待は低めにして観賞させてもらいました。感想を一言でいうならば、”生涯忘れることのないほど素晴らしい映画”でした。ポイントは、1.ストーリー、2.描写、3.テーマ の3つが期待以上にしっかりしている点です。1.ストーリーは、”二人の人格が入れ替わり、二人の生きている時代が5年ずれているという設定、若い二人には、時も空間も遠く離れていながら恋心が芽生えていく。そして女の子の村に小惑星が衝突することを5年後の世界を生きる男の子が知り、衝突から避難を勧告することを行動に起こしていくというストーリー。それだけでなく、親子や家族、友人の絆、村の伝統、都会での生き方、社会問題なども織り交ぜられています。2.の描写について、監督の想いが伝わります。都会や自然の描き方、それぞれの土地で生きる登場人物の心情と風景の描写、特に光の描き方が美しい、太陽が2つあるような描き方など、虚偽風景だからこそ、インパクトと印象の残り方が強烈だった。監督のこのこだわりは、ご自身の学生のとき涙が自然と出てくる風景を見たという経験が映画やアニメの仕事のきっかけになったところからきているとのこと。3.のテーマについて、これは都会・自然を舞台にしながら、”人々が求めている何か”に気づかされるそして、見終わったときに、その何かに一人ひとりがそれぞれに気づいて、次の日から、歩きだせる勇気がもらえるようなテーマがSFと恋愛物語にのせています。私たちの現実を生きている生活は、何かと直接的であって考える時間も与えられていないほどせっかちですが、その毎日の中に、”当たり前の大切さ、大切な人”、”幸せに生きる”ことを考えさせられるテーマのように思えた作品でした。
映画が最初に始まった瞬間の綺麗な映像と音楽がすごくマッチしてます。
男の子と女の子が時空を超えて繋がっているという物語なんですが、キャラクターの男女の声優さんの声もピッタリです。段々と出会ったことのない男女2人がお互いに何故か惹かれていき、お互いを確認できなくなり、そこからまたストーリーが始まり、女の子が大変な目にあっていたという事がわかり、男の子がそうならないように女の子を助けなきゃいけない展開にもなるんです。ただ見てるだけだったはずのストーリーが所々に耳に入ってくる音楽もすごく頭の中に入ってくるようになり、ストーリーに惹き付けられるようになります。結局は男女のいる時代が時間差があったことがわかり、でも、女の子を助けることが出来たのですごくよかったと思います。彗星が女の子のいる町に落ちてしまうシーンは危ない大変なシーンなんですが、そこの音楽がすごく良くて綺麗なんです。
空や自然や人物一つ一つがとても綺麗で見ていて気持ちがいい作品でした。1回見ただけでは理解が出来なかったんですが、何回か見ていくうちに、こうだったんだとわかりました。すごく深い作品で、こんなに惹き付けられるとは自分でも思っていませんでした。
この映画の根底にあるのは、モノや情報に溢れ古いものを置き去りにしてきた現代人への警鐘ではないかと思います。それを新海監督は、都会に住む男の子と、田舎の神社の跡取り娘の入れ替わり、という分かりやすい形で表現しています。そしてそれは時々出てくるおばあさんのが口にする結びという言葉や、カタワレドキ、そして山頂のご神体。全て現代人が忘れかけているものが、物語の重要な場面でキーとなってくることで更に明確なものになります。
人間は生まれて死ぬまでに色々なことを忘れて生きてきます。そして世代間でも受け継がれずに忘れ去られていくものも多いでしょう。しかしその中にも大事な物があるのではないかという事を、三葉と瀧が入れ替わって時間の経過とともに忘れていくという設定で代弁しています。
三葉は見えないチカラで危機に気付かされ町民の命を救うために奔走します。これは誰かが気づいて動くことで人間が自然の脅威から逃げられるとゆうことの表現。そして最も重要なのが運命です。日本には古くから、将来結ばれる人とは小指で赤い糸で繋がっているという言い伝えがあります。
この映画の中では組み紐とゆうアイテムを使ってこれを想起させます。運命は見えるものではないし証明も出来ません。でも運命などないと抗って生きてみたところでそれも運命だったのかもしれません。つまりは、人の力では到底及ばない物もあるとゆことがラスト数分で一気に叩きつけられます。人の生死も運命。私達はそれを受け入れ命ある限りは精一杯生きるしかない。最後の青空からはそんなメッセージを受取ました。
この映画、単純に楽しめなかった人も多いようで、ネットでの評判を観ると、「あそこのつじつまが合わない」とか「リアリティがない」とか結構細かい点を指摘している意見を目にしました。
確かに疑問が残る点も無くはないのですが、そういう点を吹き飛ばす素晴らしさがあります。
映画館で観ることを心からオススメしたい映画です。
個人的に最後まで疑問が残ったのが、三葉の入れ替わりの相手がなぜ瀧だったのだろうかということ。
三葉の家系に、入れ替わりの能力があるということは示唆されていましたが、入れ替わる相手が瀧だったのは、三葉が「東京のイケメン高校生に生まれ変わりたい」と願ったことから偶然に起こったことなのか、それとも映画では描かれていなかった瀧の母親が巫女的な能力をもっていたとかなのか。
もしかしたら答えは無いことなのかもしれないですが、いろいろと妄想してしまいました。
この映画ですごくいいなと思ったのは、田舎を美化していないところ。
たとえばアニメ映画作品でいえば、細田守監督の作品なんかは、すごく良いんですが、モヤモヤした感じが残るんですよね。
「いやいや、田舎を美化しすぎでしょ」と田舎出身の僕としては思ってしまうのです。
その点『君の名は。』では、田舎の閉塞性やなんかがしっかりと描かれていて、主人公の三葉の、「こんな田舎いやだ。東京に行きたい」という気持ちがすごく伝わってきました。
ちなみに物語の舞台はどうも岐阜の飛騨のあたりをイメージしているようです。
私はこの映画を見るまでほとんど映画を見たことがなかった。だが、このアニメ映画を見て感動し涙し、アニメ映画界に興味を持ってアニメ映画だけは映画館で絶対に見るようにしていた。だが、他のアニメ映画は「君の名は。」と比較するとどれも物足りないものばかりであった。他の方のレビューを見てみれば「よかった」と書いている人もいることから良作だったのかもしれないが、そうであるとすればそれほど「君の名は。」が私に影響を及ぼしたということである。それくらいに「君の名は。」は良かった。
また、先の読めないストーリーにも惹かれた。わかりやすい展開もありはしたが。瀧と三葉が夢の中で入れ替わるが、途中でそれが途切れ、瀧が三葉に会いに行ったというシーンが一番展開が読めなかった。夢の中で入れ替わるが、実は入れ替わっているのは三年前の三葉とであったという事実は予想もつかなくて衝撃を隠しきれなかった。また最後には無事二人は出会うことができて、映画を見終わった後の爽快感も抜群であった。
そしてこの映画の最も魅力的なところが、RADWIMPSと映画の掛け合いである。特にクライマックス付近で流れる歌には感動間違いなし。涙がこぼれてしまうことは必至であろう。
高校生の男女が、ある日突然夢の中で入れ替わるというファンタジックな物語です。
最初は入れ替わることにお互い戸惑っていて、入れ替わりの最中にしてはいけないことや振舞い方などのルールを作ります。そして、お互いにアホなどと言い合っていたものの、段々と二人は惹かれあっていきます。東京の大都会に住む男子高生である瀧は、田舎に住む女子高生である三葉の生活を知って、三葉の家族や友人と仲良くなっていく。三葉は瀧の暮らす東京で行ったことのないカフェやお店、出会ったことのない生活を送る。お互いを知っていった時、初めて三葉の住む糸守町の衝撃の事実に驚くことと同時に、お互いのことが好きであることを知ってしまったときには思わず鳥肌が立ちました。また、家族の物語でもあって、三葉がどうやって糸守町で生まれ育ったのか、三葉とその家族の関係を入れ替わりで瀧が知るシーンには思わず涙が出ました。作中に登場する組紐が鍵を握っていて、案外遠くにいて関りが無い人でも、実は自分と縁がアッタリ繋がったりすることもあるんじゃないかと思いました。短い間だとしても色々な人との繋がりを大切にしていこうと思いました。作中に流れる音楽や映像に心が大きく揺さぶられました。
はじめは内容を理解するまで時間がかかります。2回見ると国語が苦手な私でも理解できました。初めは同じ時間軸で少年と少女の体が入れ替わってると思っていました。少年の方は東京で暮らす高校生、少女の方は田舎で暮らし、由緒正しい神社の家系に生まれ今の暮らしが嫌と思っています。そんな2人が何度も入れ替わってだんだん惹かれあっていくという青春恋愛ストーリーと思っていました。見ていると「何でここにこんな映像が出てくるのかな」とかその時は内容を理解していなかったので矛盾に思いました。でも2回目みて、1回目何も分からず見ていた映像が全部繋がっていたんだと分かると、とてもスッキリして、この作品面白いと思えるようになりました。そして、何度も見たいと思いました。途中途中にバカやあほなど体に書いて面白がっているシーンがあったり、入れ替わった時の事をスマホに記録して交換日記のように確認しあったり、本当に男女入れ替わったらやっぱりこうなるんだというシーンが出てきたりと面白いシーンが結構あります。悲しいシーンもたくさんあります。でも、悲しいシーンは必要であえてここに入れたんだと思いました。とにかく、この作品を見てない方には是非是非見てほしい作品です。最後の終わり方が私はお勧めです。
私が好きな新海監督の作品ということで予告を見た時からずっと気になっており、公開初日に映画館に観に行きました。
これまた私が好きなRADWIMPSが映画全体の音楽担当とあって、音楽も素晴らしい。始まってから最後まで常にその場面に合った曲か歌がかかっていたような気がする。
新海さんの綺麗な映像とRADWIMPSの曲。世界観最高です。
ストーリーは三葉と滝が夢の中で入れ替わってしまうところから始まるのですが、最初のほうは「あれ、今どっちだ？入れ替わってる？」と状況が分かりずらかった。慣れれば三葉の髪型とかで分かるんですけどね。RADWIMPSの前前前世が流れる、三葉と瀧の入れ替わりのシーンは疾走感もあって気持ちも高ぶります。ここが第二のオープニングと言っても過言ではない。
それからなんと言ってもスパークルが流れるシーンは素晴らしいの一言につきます。綺麗な曲で、初めはゆったりとしたピアノから始まり、ストーリーではとうとうティアマト彗星が近付いてくるシーン。曲もヴォーカルが入ってきて壮大になり、それが降ってくるティアマト彗星の映像とマッチして幻想的です。このシーンは映画館で見るべき。
一番印象に残ったシーンは、父を説得しに走る三葉が転んで、右の掌を見るとそこには瀧が書いた「好きだ」の文字…！！。ここは号泣必至です。
