藤子・F・不二雄の名言・発言まとめ

「人気があるまんがということは、大勢の読者が喜んで読んでくれたということです。つまり、そのまんがのかき手と読者とのあいだに、共感を持つ部分がたくさんあったということなのです。ひじょうにかたよったものの見方や考え方をする人は、大勢の人の共感をえることができないということはいうまでもありません。（略）しかし、ただ単に「ふつうの人」だけであったのでは、まんがはかけません。プラスアルファーとして、なにか自分だけの世界を、最低ひとつは持っているべきなのです」

「「人気まんが」をかこうとする時、かき手はふつうの人でなければならない、というのがぼくの考えです。 人気があるまんがということは、大勢の読者が喜んで読んでくれたということです。つまり、そのまんがのかき手と読者とのあいだに、共感を持つ部分がたくさんあったということなのです。ひじょうにかたよったものの見方や考え方をする人は、大勢の人の共感をえることができないということはいうまでもありません。（略）しかし、ただ単に「ふつうの人」だけであったのでは、まんがはかけません。プラスアルファーとして、なにか自分だけの世界を、最低ひとつは持っているべきなのです」という言葉は、藤子・F・不二雄がヒット作を生み出すクリエイターの資質として、「普遍的な感覚」と「独自の個性」のバランスを説いた名言である。

多くの人に愛される「人気漫画」の本質は、読者との間に生まれる膨大な共感である。そのためには、描き手自身が世間一般の喜び、悲しみ、怒り、面白さを同じように感じ取れる「ふつうの感覚」を持っていなければならない。独りよがりで偏った視点からは、大衆の心を動かす普遍的な物語は生まれない。
しかし、単に平均的な人間であるだけでは、あえてその人の作品を読む理由にはならない。誰もが共感できる土台（ふつうの感覚）の上に、その人にしか描けない専門知識やこだわり、奇妙な視点といった「プラスアルファの自分だけの世界」を乗せて提示する。この「親しみやすさ」と「新しさ」の掛け合わせこそが、時代を超える名作を生み出す秘訣なのだ。

「「まんが」にムダは禁物！ 「まんが」のアイディア（案）についても、絵についても、このことはいえます。ムダの多い「まんが」は、ポイントがどこにあるのか、さっぱりわからないものです。 そのせいで、印象は弱くなるし、ひどい時には意味さえ通じなくなってしまうものなのです」

「「まんが」にムダは禁物！ 「まんが」のアイディア（案）についても、絵についても、このことはいえます。ムダの多い「まんが」は、ポイントがどこにあるのか、さっぱりわからないものです。 そのせいで、印象は弱くなるし、ひどい時には意味さえ通じなくなってしまうものなのです」という言葉は、藤子・F・不二雄が創作における「伝えるための引き算」の重要性を、アイディアと視覚表現の両面から指摘した名言である。

どれほど面白い設定や美しい作画であっても、主軸に関係のない要素を詰め込みすぎると、作品が本当に伝えたい核心（ポイント）がボヤけてしまう。無駄なエピソードや過剰な描き込みは、読者の集中力を削ぎ、作品の印象を薄め、最悪の場合は物語の本質を見失わせる原因になるのだ。

「「まんがをかく」という作業は、情報やアイディアをいろいろと取り入れ、そしてはき出すということのくりかえしといってよいでしょう。つまり、この世の中に、純粋の創作というものはありえないのです。 けっきょく、まんがをかくということは、一言でいえば「再生産」ということになります。 かつてあった文化遺産の再生を、まんがという形でおこなっているのが「まんが家」なのです。どんどん取り込んで、どんどんはき出していくという、視野を広く持ち、柔軟な考え方をしなければなりません」

「「まんがをかく」という作業は、情報やアイディアをいろいろと取り入れ、そしてはき出すということのくりかえしといってよいでしょう。つまり、この世の中に、純粋の創作というものはありえないのです。 けっきょく、まんがをかくということは、一言でいえば「再生産」ということになります。 かつてあった文化遺産の再生を、まんがという形でおこなっているのが「まんが家」なのです。どんどん取り込んで、どんどんはき出していくという、視野を広く持ち、柔軟な考え方をしなければなりません」という言葉は、藤子・F・不二雄が創作の核心を「再生産」と定義し、インプットとアウトプットの本質を鋭く突いた名言である。

ゼロから全く新しいものを生み出すという神話的な創作観を否定し、あらゆる作品は先人が遺した文化や知識、自身の経験を解釈し直したものであると割り切る。だからこそ、自分の殻に閉じこもるのではなく、歴史や文学、映画、科学などあらゆるジャンルから貪欲に「情報やアイディアを取り入れる」ことが重要になる。
仕入れた膨大な要素を自分というフィルターを通して、漫画という現代の形で新しく「はき出す」。引き出しを増やし続ける柔軟性と視野の広さこそが、新たなエンターテインメントを生み出すエンジンである。

「プロ作家になった初めのうちは、かきたいまんがとか、その材料を手帳にメモしておいても、これをかききってしまったら、あとはどうなるのだろうというような恐怖感がたえずありました。ところが、かけばかくほど次つぎとアイディアは出てくるものです。（略）四十歳を過ぎると、今までの経験などが武器になってくれても、アイディアの出方などはおとろえてきます。それをおぎなう意味でも、できるだけ精力的に、次つぎと作品を作り出していかなければならないと思うのです」

「ぼくの経験では、二十代から三十代あたりがいちばん油ののりきった時期で、次から次へとアイディアが出てきました。プロ作家になった初めのうちは、かきたいまんがとか、その材料を手帳にメモしておいても、これをかききってしまったら、あとはどうなるのだろうというような恐怖感がたえずありました。ところが、かけばかくほど次つぎとアイディアは出てくるものです。（略）四十歳を過ぎると、今までの経験などが武器になってくれても、アイディアの出方などはおとろえてきます。それをおぎなう意味でも、できるだけ精力的に、次つぎと作品を作り出していかなければならないと思うのです」という言葉は、藤子・F・不二雄がクリエイターの年齢的な変化と、それに立ち向かうための持続的な挑戦の姿勢を説いた名言である。

若い頃はアイディアが枯渇することへの恐怖を抱きがちだが、実際にはアウトプットを重ねるほど脳が活性化し、次々と新しい発想が湧き出てくる。しかし、どれほど才能に溢れた人間であっても、年齢とともに閃きの瞬発力がおとろえていく現実は避けられない。
藤子・F・不二雄はその年齢的な変化を否定するのではなく、積み重ねてきた「経験」という武器で補いつつ、衰えに抗うためにあえて「次々と作品を作り出し続ける」という能動的な姿勢を崩さなかった。生涯にわたり現役であり続けた巨匠が示す、限界を言い訳にしない生涯現役の覚悟が感じられる一言である。

「「ドラえもん」ののび太は、決して優等生ではありません。むしろ、落ちこぼれ的存在で、きみのクラスの君の机のとなりにいるかもしれないのです。「エスパー魔美」の佐倉魔美にしたって、日常生活では、どこにでもいる、ちょっぴりおっちょこちょいの女の子なのです。 そんなふつうの子に、ドラえもんがやってきたら、超能力をえたら、という、読者のみなさんがいつも夢見ていることを、かわりに演じさせているのです。わかりやすく、親しみやすくと考えていった結果が、こうした作品になったわけです」

「「ドラえもん」ののび太は、決して優等生ではありません。むしろ、落ちこぼれ的存在で、きみのクラスの君の机のとなりにいるかもしれないのです。「エスパー魔美」の佐倉魔美にしたって、日常生活では、どこにでもいる、ちょっぴりおっちょこちょいの女の子なのです。 そんなふつうの子に、ドラえもんがやってきたら、超能力をえたら、という、読者のみなさんがいつも夢見ていることを、かわりに演じさせているのです。わかりやすく、親しみやすくと考えていった結果が、こうした作品になったわけです」とは、藤子・F・不二雄が自身の代名詞である「すこし・ふしぎ（SF）」の原点と、読者を夢中にさせる主役の条件を明かした名言である。

彼の描く主人公たちは、決して手の届かないヒーローや天才ではない。クラスの隣の席にいるような、欠点だらけで親近感の湧く「ふつうの子」である。だからこそ読者は彼らに自分を重ね合わせ、もし自分の元にドラえもんが来たら、もし自分に超能力が芽生えたら、という日常の延長線上にある妄想を、我が事のようにリアルに疑似体験できる。
非日常のワクワクを描くために、日常の地盤を徹底的に「わかりやすく、親しみやすく」耕しておく。読者の夢の受け皿として機能するキャラクター造形の極意と、その根底にある優しいまなざしが伝わってくる一言である。