ディズニーの歴代プリンセスまとめ
ディズニープリンセスとは、これまでに制作されたディズニー作品に登場するプリンセスたちの総称である。白雪姫、シンデレラ、オーロラ、アリエル、ベル、ジャスミン、ポカホンタス、ムーラン、ティアナ、ラプンツェル、メリダ、モアナ、ラーヤがアメリカ公式サイトで発表されているディズニープリンセスだ。その他、ソフィアやヴァネロペ、エレナなどもプリンセスとして扱われることがある。
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『プーと大人になった僕』とは、ウォルト・ディズニー制作のファンタジー映画である。2018年で公開された。原題は『Christopher Robin』であり、主人公はプーさんではなく、クリストファー・ロビンである。監督はマーク・フォレスター、主演はユアン・マクレガー。A.A.ミルンによる児童小説『クマのプーさん』とウォルト・ディズニーによるアニメーション『くまのプーさん』を原作としている。
大人になったクリストファー・ロビンがプーさんとの再会を果たし、仕事や忙しさに翻弄されていた自分自身と向き合い、大切な家族や幸せの本当の意味を再発見していく過程が描かれている。その中で、プーさんの発言は人生哲学を思わせる深い言葉が多くある。
アメリカでの興行収入は1億9700万円、日本では24.3億円である。実写映像にCGを組み合わせ、プーさんたちが現実世界にいるような映像を作り上げている。
原作の子供向けの空想の世界を描いた様子とは打って変わり、現実社会を暮らす大人に向けたメッセージ性の強い映画となっている。
ディズニープリンセスとは、これまでに制作されたディズニー作品に登場するプリンセスたちの総称である。白雪姫、シンデレラ、オーロラ、アリエル、ベル、ジャスミン、ポカホンタス、ムーラン、ティアナ、ラプンツェル、メリダ、モアナ、ラーヤがアメリカ公式サイトで発表されているディズニープリンセスだ。その他、ソフィアやヴァネロペ、エレナなどもプリンセスとして扱われることがある。
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『ディズニー100 フィルム・フェスティバル』とは、ディズニー創立100周年を記念して行われる映画の祭典。過去に公開されたディズニー映画の中から厳選された作品が、全国100か所の映画館で1日だけ特別上映される。『アナと雪の女王』、『ベイマックス』、『シンデレラ』、『モアナと伝説の海』、『リトル・マーメイド』、『ズートピア』、『塔の上のラプンツェル』、『ファンタジア』の計8作品を、2023年10月の毎週土日限定で見ることが可能。9月24日には公開直前のイベントも実施される。
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『アナと雪の女王』とは、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ製作による2013年公開のアメリカ合衆国の映画である。日本では『アナ雪』の略称でも呼ばれ、大ヒットを記録した。ディズニー史上初のダブルヒロインともなる今作で描かれるものは、従来のディズニープリンセスの映画では描かれてこなかった愛の形がある。アナ雪で描かれる愛の形について、他のディズニープリンセス作品と比較しつつまとめていく。
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『トイ・ストーリー』シリーズとは、ピクサー・アニメーション・スタジオが1995年から作成した『トイ・ストーリー』をはじめとする長編アニメシリーズ。1999年に『トイ・ストーリー2』。2010年に『トイ・ストーリー3』、2019年に『トイ・ストーリー4』が公開された。人格があるおもちゃを主人公としたストーリーで、1作目である『トイ・ストーリー』は世界初のフルCGアニメーション作品として注目を集めた作品。ここでは、そんな『トイ・ストーリー』シリーズに登場する数々の名言を紹介。
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『美女と野獣』(原題:Beauty and the Beast)は2017年にアメリカで制作された映画。1991年に制作された、ディズニーアニメーション不朽の名作を完全実写化。魔女の呪いによって醜い野獣の姿に変えられてしまった王子と、孤独を抱えながらも前向きに生きる美しい娘ベルが出会い次第に惹かれあっていく模様を描く。愛すること、信じ抜くことを描くファンタジーロマンス。
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ディズニー製作の大ヒットアニメ映画。 貧しい青年アラジンが王女ジャスミンと出会うことから話は始まる。 願いを三つ叶えてくれるランプの魔人・ジーニーは貧しいアラジンを王子に変身させ、ジャスミンとの恋の成就を後押しする。 しかし、最大の敵であるジャファーの魔の手が忍び寄るのであった。 アラジンとジャスミンが魔法の絨毯で空を舞う際に流れる「ホール・ニュー・ワールド」は珠玉の名曲として知られる。
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『ムーラン(原題:Mulan)』とは、アメリカのディズニーで1998年に制作された、古代中国を舞台としたディズニー映画である。中国の伝説の人物である「花木蘭」をモデルに描かれている作品。2020年には実写映画化もされたが、こちらの作品は多くの波紋を呼んでいる。古くからのしきたりに従う周囲に求められる女性としての自分、自分らしく振る舞いたいという気持ちを持つ自分とで葛藤をするムーランが、父の代わりに男装して出兵することをきっかけに多くの困難を乗り越える過程と成長する姿を描いた物語である。
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ピクサーによる生きたおもちゃの物語3作目です。おもちゃで遊ばなくなったアンディと、遊んでほしいおもちゃたち。大学に同行するカウボーイ人形のウッディ以外は、捨てられたと思い込んで保育園に寄付される道を選びます。そこが、おもちゃの楽園に見せかけた地獄だとも知らずに。容赦ない展開と冒険に手に汗握る、それでいて爽快にして感動の物語です。ジョン・ラセター製作総指揮、リー・アンクリッチ監督。
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『ムーラン・ルージュ』とは、2001年製作のアメリカ映画。ハリウッドを代表する2大スター、ニコール・キッドマンとユアン・マクレガーを主演に、 『ロミオ+ジュリエット』のバズ・ラーマンが製作・監督・脚本を担当したミュージカル大作。劇中の楽曲には20世紀を代表するポップ・ナンバーがふんだんに使用されている。19世紀末の夜のパリを象徴する魅惑のナイトクラブ“ムーラン・ルージュ”で繰り広げられる、若き作家と高級娼婦の悲恋物語を絢爛豪華にして幻想的に描く。
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『Mr.インクレディブル』とは、ディズニー配給・ピクサー製作、ブラッド・バード監督による長編フルCGアドベンチャー・アニメーション映画。一般市民として暮らしていた驚くべき怪力を持つ元スーパーヒーローが、謎の伝言が届いたことから、再びスーパーヒーローとして同じように特別なパワーを持った妻や子供たちとともに邪悪な敵に立ち向かう。2004年製作・アメリカ作品。
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「リメンバー・ミー(Coco)」とは2017年に公開されたアメリカのフルCGアニメーション映画作品。ピクサー・アニメーション・スタジオの劇場公開長編第19作目。家族に反対されながらもミュージシャンを志す少年が死者の世界に迷い込み、自身の先祖に関する秘密を知っていくストーリー。家族の絆をテーマとしている。
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「カーズ」は2006年6月9日に公開のピクサーによって制作された長編アニメーション映画作品。第64回ゴールデングローブ賞アニメーション映画賞を受賞。車の世界を舞台にした圧倒的なスケールとスピード感溢れる映像、そして温かい物語のラスト。名曲も多いと話題の映画。期待のレーシングカー、ライトニング・マックィーンが小さな町の住人たちとの出会いをきっかけに大切なものを学び成長していく物語。
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ジョン・ラセター監督による、生きたおもちゃたちの冒険を描くアニメ映画の2作目。アンディ少年の親友、カウボーイ人形のウッディは、実はプレミア人形。おもちゃ屋の社長にビジネスの道具として持ち去られた上、オフィスのおもちゃ達からいずれ持ち主から忘れられると聞き、帰るべきか迷います。一方、アンディの部屋では捜索隊が組まれてウッディの救出に向かうのでした。前作以上に見せ場もメッセージも盛り込まれています。
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『モンスターズ・ユニバーシティ』とは、2013年にディズニーとピクサーによって制作された映画である。略称は『MU』。2001年に公開された『モンスターズ・インク』の続編で、最強の怖がらせ屋のモンスター・マイクとサリーの大学時代が舞台となっている。夢に向かってひたすら努力をするマイクと、才能に頼って努力を怠けるサリーの出会いと成長を描いた冒険物語になっており、マイクとサリーの関係性の変化や、前作とのつながりが描かれている。
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『魔法にかけられて』とは、2007年にウォルト・ディズニー・ピクチャーズが製作したミュージカル映画。ディズニー伝統のアニメーションと実写を融合し、過去のディズニー作品からのセルフパロディや楽しいミュージカルナンバーを随所にちりばめて描いたファンタジック・ラブ・コメディ。王子との結婚式の日に魔女に騙されて現代のニューヨークへと送り込まれたおとぎの国のプリンセス・ジゼルは、見知らぬ世界の中で困り果てていた時、弁護士の男性・ロバートと出会い、やがて彼に惹かれていく。
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2011年7月30日公開の大人気カーズシリーズの第2弾。ピクサー映画で「トイ・ストーリー」シリーズ以外で初めての続編長編作。ジョン・ラセターとブラッド・ルイスの共同監督。カーズの主人公「ライトニング・マックィーン」が仲間たちと一緒にワールド・グランプリに出場する。初めてレースについてきた親友の「メーター」がスパイと間違われ悪の組織と闘うことになる。メーターが大活躍する友情がテーマの物語。
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『塔の上のラプンツェル』とは、2010年11月24日にアメリカで公開された、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオが製作の第50作目の長編アニメーション映画である。バイロン・ハワードとネイサン・グレノが共同で監督を務めた。魔法の髪を持つ少女ラプンツェルは幼い頃、魔法の髪を独り占めしようとしたゴーテルにさらわれ、森の中の塔で育てられた。塔から出ることを許されず、誕生日にだけ空に浮かぶ灯りを間近で見るのが夢だった。そんな所に現れた青年フリン・ライダーとその灯りを見に行く旅に出る。
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『モンスターズ・インク』とは、ディズニーとピクサー製作の長編3DCGアニメーション映画。公開前から、ユニークで愛らしいキャラクターが脚光を浴び、2001年、全米で記録的な大ヒットとなった。夜な夜な子どもたちを脅かすくせに実は子どもが大の苦手というモンスターたち。彼らの世界に小さな女の子が紛れ込んだことから巻き起こる騒動を友情と愛情を織り交ぜてコミカルに描く。ベテランアニメーター、ピート・ドクターの初監督作品。
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『ビッグ・フィッシュ』とは2003年に公開されたアメリカ合衆国のファンタジー映画である。原作は『ビッグフィッシュ - 父と息子のものがたり』で、ティム・バートン監督による作品。病が悪化した父エドワードの看病をするために実家に妻とともに戻ったウィル。父はウィルが小さいころから自分の人生をおとぎ話のように語っており、ウィルは年を取るにつれその話を信じなくなり二人の間の関係は悪くなる。しかし、看病を通して時間を過ごすうちに二人の父子の関係は少しずつ変化していく。
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『ムーラン2(Mulan II)』とは、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズ製作、ディズニーの人気作品『ムーラン』の続編である。『ムーラン』の物語から1ヵ月後、主人公のムーランとシャン将軍が新たな任務を受け、旅に出る物語である。そのため、前作とリンクする部分も多々見受けられる。2005年にアメリカで公開された。日本では劇場での公開は無かったが、2004年に先行してビデオで販売された。一方で、主要キャラクターの中には今回新たに登場する者もおり、新しい『ムーラン』を見せることにも成功している。
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『ノートルダムの鐘』とは、1996年に公開されたウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ作品で、容姿が醜いことで周囲から酷い扱いを受けるカジモドが1人の女性に恋をする物語である。ディズニー作品といえば、プリンセスとプリンスが結ばれるストーリーで、年齢問わず楽しめるテーマが多い。一方で、今作は社会問題の1つである「差別」をテーマとした描写が見られ、歴史上差別対象となった「ジプシー」と呼ばれる民族が登場することからディズニー映画の中でも大人向けで異質なストーリーとなっている。
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『シュガー・ラッシュ』とは、アメリカ合衆国で2012年11月2日、日本で2013年3月23日に公開されたウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ製作の第52作目のアニメーション映画である。監督はリッチ・ムーアが務めた。また、タイトルは作中に登場するアーケードゲームの名前でもある。ゲームの世界で悪役を演じるラルフは、ヒーローになる夢を叶えるため潜り込んだレースゲーム「シュガー・ラッシュ」の世界で少女ヴェネロペと出会い、二人は互いの夢のために協力することになる。
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「アナと雪の女王」はアメリカ合衆国の3Dコンピュータアニメーション・ミュージカル・ファンタジー映画。 日本ではアナ雪の略称でも呼ばれる。 王家の娘、2人の主人公アナとエルサを待ち受ける過酷な運命を描く。 大人から子供まで楽しめるウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオの名作。
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ピクサー製作、ジョン・ラセター監督による長編アニメ映画。人間の目がない所でおもちゃが動くという設定に、独自の味付けが成されています。古いカウボーイ人形のウッディは、新しくやって来た宇宙飛行士人形バズにより持ち主の「一番のお気に入り」の座を奪われます。その逆恨みが元で様々な困難に見舞われるのでした。厳しい現実をユーモラスに描きつつ、友情や冒険の要素も盛り込んだ、大人も子供も楽しめる作品です。
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私はプーさんが大好きです。あれは映画だったのかディズニーが出したビデオだったのかよく覚えていませんが、くまのプーさんのアニメをよく見ていたし、もう少し大きくなってからは本も読みました。なので、あのプーさんにまた会えるだけで嬉しかったし、ぬいぐるみっぽさを追求したCGには感動しました。やっぱりプーさんとその仲間たちにはあの質感が必要です。それにユアン・マクレガーはクリストファー・ロビンが大人になったらこんな感じかなと思わせる佇まいをしているので違和感がありませんでした。私は大人になったときにプーさんから「何もしないをしたら」とか言われたいです。仕事、仕事ってなるとしんどいし、少し離れた方が良いアイディアが浮かぶこともあるもんなと思うので。最後、クリストファーがプーさんにかける言葉は、私が昔よく見たアニメの言葉そのものだったので、懐かしさが急激に溢れてきて少し泣けました。昔見たプーさんも、最後はクリストファーが学校に行くことになって、みんなとお別れする切ない終わりだったし、ちょっと切ない場面がプーさんの物語には必要な要素だと思います。この作品はその場面もちゃんとあるので、いいプーさん映画だと思います。
ディズニー作品、くまのぷーさんを実写化と聞いた時は正直どんな映画になるのか想像がつかずあまり期待していなかったが、ストーリーがしっかりしていて、大人が見てもぐっとくるものがあった。というよりは、どちらかと言えば子供向けよりかは大人向けだったと思う。大人になったクリストファーロビンが、仕事で多忙な毎日を過ごしているという設定。そこにプーが現れ、仕事よりももっと大事な何かがあるよというメッセージをストーリーの中で伝えていく。クリストファーロビンの性格はまさに仕事に生きてる大人をうまく描いており、考えさせられるものがある。作中にも、仕事を優先しすぎて家族とすれ違ってしまう描写があるが、くまのプーさんという可愛いらしいフィクション作品と現実味のあるストーリーを組み合わせているのがとてもよかった。仕事をやりがいにするのもいいかもしれないが、それよりもっと毎日を大事にしよう、もっと楽しいことを見つけていこう、と前向きになれる素敵な作品。子供向けだと思って見ないのはちょっと勿体ない。可愛いくて癒される事は間違いないが、それよりももっとメッセージ性の強い作品なのでぜひ毎日仕事に追われている大人には見てもらいたい映画。
わたしのよく知るくまのプーさんは、なんだかぼーっとした、ハチミツが大好きなくまさんだったのだが、ここに出てくるプーさんはなんだか落ち着いたずっと年上の友人みたいだった。クリストファー・ロビンは結婚も戦争も不況も経験し、すごく“大人”になっていた。悲しい現実の犠牲になった大人で、今の時代にたくさん見かけるタイプの大人だ。あの頼もしくて想像力豊かで優しいクリストファー・ロビンの面影はどこかに消えかけていて、そこがなんだかリアルだ。この物語はそんなクリストファー・ロビンが再び輝くまでの物語だ。やっぱりそうこなくっちゃ、という一緒にワクワク感できた。プーさんは物語の中でポツリポツリと一言一言語っていくのだけれど、その一言一言がものすごくじーんとくる。それもプーさんだから言える言葉たちで、プーさんから発せられるから意味のある言葉になる。全く違う世界観で描かれているものなのに、自分の人生について深く考えてしまう。プーさんの口から次にどんな言葉が出てきて、わたしを助けてくれるんだろう、なんていう気持ちにさえなる。最後にプーさんが“明日”という日について呟いた一言に涙が出た。
ディズニーにアニメのくまのプーさんとは雰囲気が若干違い、どこか薄暗い雰囲気だが、私はその雰囲気の方がアニメよりは好きでした。リアリティが増して、本当にプーさんたちが実在しているかのような錯覚を覚えてしまいました。
天然なプーさんと仲間たちがいろいろと騒動を起こしていきますが、現代社会に何か訴えかけているような?そんな印象を受けた。忙しさで何かを忘れてしまった主人公が、プーさんたちと森の中で一騒動することで、本当に多雪なものに気づく。そんなストーリー展開でした。
なかなか大人になると、社会の中で生きていると、プーさんのような考えでは生きていけない!金カネカネ…って思ってしまう。というか自分はそう思った。でもまあプーさんはいつものままスローでマイペース。それが余計こちら(主人公)をイラつかせていく。社会人から見たらまあそういう感想をすぐに持ってしまうと思う。プーさんを通して家族は大切なものを取り戻せたからハッピーハッピーだけれど、まあ現実はそう甘くないよね。。って冷めてる私は思ってしまったので、評価は少し低めで。もうとにかく言いたいのは、プーさん可愛い!!後は、頭を働かせずに心で観る映画です。
最初はプーさんの実写版?子供向けなんだろうなと軽い気持ちで見に行きましたが、実際はどちらかと言うと大人向けな作品でした。
社会にでて、仕事に疲れた現代人におすすめできる映画です。働き詰めなお父さんには是非とも見てもらいたい作品です。きっとこの映画を見たら色々と考えさせられるものがあると思います。難しい話ではないのに、すごく深いです。
大人になったクリストファー・ロビンがプーにかける言葉はまるで、大人が子供に向けて放ってしまう言葉とおなじだなと思いました。当たり前に言ってしまっていた言葉にとても重みを感じました。
風船が欲しいというプーに「そんなものいらないだろ」と大人になったクリストファー・ロビンが言う場面がありますが、それに対してプーは「赤い風船を持ってるだけで幸せなんだ」と言います。純粋な気持ちを忘れていたことに気付かされました。
自分にもこんな純粋な子供だった時代があったんだなと懐かしみながらも、こんな大人になってしまったんだなと少し悲しさも感じます。子供時代を思い出させてくれます。
そして何よりもアニメでもお馴染みのキャラクターたちが可愛くて、癒されます。見た後にとてもホッコリし、そしてとても愛おしくなると思います。
くまのプーさんはうちにBlu-rayがあるくらい好きで、先日映画館に観に行ってきました。
まず冒頭部分のクリストファーロビンとプーの掛け合いは、原作の続きと言っても過言ではありませんでした。学校に入ることになって、何もしないということが出来なくなるクリストファーロビンが、プーに自分の代わりに何もしないを続けて欲しいと話すシーンはアニメ映画ファンにとっても、そして働く大人達にとっても心に響く、そして涙が出てくるシーンだと思います(現に私の両サイドの社会人とおぼしき男の人たちがうるうるしてました)。場面は進み、大人になってくクリストファーロビン。クリストファーロビンは社会人となり、休日返上で会社のために家庭を顧みず働きます。まるで私たち大人がそうであるようにです。クリストファーロビンに自分を重ねて見てしまうほどの社畜っぷりでした。
それだけならただの辛い映画ですが、プーやピグレット、ティガー、イーヨーが仕事で荒んだ心を癒してくれます。プー達にとってクリストファーロビンは、あの少年の時のままのクリストファーロビンだからなのでしょう。リアルプーは毛並みもふさふさでCGの凄さを感じました。少年少女だった時のあの頃の自分を思い出して、昔遊んだおもちゃを引っ張り出したくなる、童心に帰れるような映画でした。はっきり言って仕事でくたびれて心荒んできた大人向けの映画です。
ずっと予告を見た時から不思議な魅力を感じて気になっていた映画です。
字幕、吹き替えどちらかすごい悩みました。吹き替えのプーさんの声が好きだったので吹き替えにしようと思ったのですが、堺雅人さんのクリストファーロビンの声が微妙で気になってしまい、映画に集中できなくなりそうだったので結局字幕で見ました。
もちろんクリストファーロビンの声は主演のユアンマクレガーの声なので全く問題なし。英語のプーさんの声はちょっとしゃがれ声で日本語の聞き慣れた声と違いすぎて少し戸惑いました。ですが、物語が進むにつれて、そこまで気にならなくなり、感情移入もできました。
ストーリーは、最近の映画に多い難解なものではなくて、王道のディズニーらしいまっすぐなお話でした。好感が持てたのは、最後悪い人が成敗されるシーンがあるのですが、悪い人も死んだり、解雇になったりする描写がなく、結局は誰も大きくは傷つかないっていうのがディズニーらしくて好きでした。
また、プーさんというと子供向けというイメージですが、「それは風船より大切なの?」とか「何もしないは最高の何かにつながる」など心に響く言葉が沢山でてきました。もう一度その言葉を確かめにいくだけでも2回目見に行きたいと思える感じです。
僕は「この映画の味方」をすることができると思える物は人に勧めます。
完璧な映画というのはなかなか存在しないですが、「自分はこの映画の味方になれるか?」と聞かれるとYES NOで答えやすいからです。
このプーさんの映画は、多少の微妙に感じるところはあっても、自分はこの映画の味方でいたいと思えるものでした。
なので人にもオススメします。
プーさんを実写化するという大胆な行動にでたディズニー。最近は、実写化が多いので、あまり乗り気では無かったのですが、姉と一緒に映画館へ見に行きました。
観る前から、姉とプーさんやピグレット達の姿にちょっと老けてない?と突っ込みから、ちょっと舐めてました笑
上映開始されると、一気に引き込まれてしまいました。
プーさんと仲間達の何気ない一言にとても心を揺さぶられます。シンプルで、いたずらっ子で、遊び心があって、純粋だけど深くて、意外と難しい。
仲間思いのプーがクリストファー・ロビンに助けを求めるシーンがあります。多忙にしているクリストファーは一度は断りましたが、ため息を付き、仕方なしにプーの元へ戻りました。
この一歩はかなり大きいと感じました。
家族との距離ができ、苦しそうにしていた仕事も一気に変わって行きます。慌ただしい毎日の瞬間が素敵な色に変化していきます。
見方を変えると、何もかもが変わってくることを示していました。それは、夢ではなく現実であり、変えない事こそが夢とも思えてきます。周りも応えてくれる、そう感じます。
やっぱり、ちょっとプーさんの二重アゴは気になったのですが、かなり見応えがあり、捉え方よっては、浅く深い気持ちになるのではないかと思います。
姉は、「日本人の社畜に是非見て欲しい映画。でも、社畜だから映画を観る暇もないんだろうな。」と言ってました笑