『モンスターズ・インク』（原題：Monsters, Inc.）は、日本では2002年に公開された長編フルアニメーション映画。『トイ・ストーリー』『バグズ・ライフ』『トイ・ストーリー2』に引き続き4作目となる本作は、ピクサーが初めて監督の育成に挑戦した作品であり、これまで監督を務めていたジョン・ラセターは製作総指揮を務め、ピート・ドクターが監督を務めた。
モンスターワールドにある、エネルギーを都市に供給する大企業「モンスターズインク」では、プロの「怖がらせ屋」のモンスターたちが特殊な装置を使って子供たちの部屋をおどかし、叫び声をエネルギーとして変換していた。会社一番のエースコンビ「サリー」と「マイク」は、ある日手違いでモンスターワールドに迷い込んだ人間の子供「ブー」をかくまってしまう。実はモンスター達は、人間には病原菌があると信じており、人間以上に恐れていた。ブーを人間の世界に戻すため、サリーとマイクは奔走する。種族の異なる者同士の愛を描いた本作は評価され2001年アカデミー賞4部門ノミネート。主題歌賞を受賞した。
『モンスターズ・インク』とは、ディズニーとピクサー製作の長編3DCGアニメーション映画。公開前から、ユニークで愛らしいキャラクターが脚光を浴び、2001年、全米で記録的な大ヒットとなった。夜な夜な子どもたちを脅かすくせに実は子どもが大の苦手というモンスターたち。彼らの世界に小さな女の子が紛れ込んだことから巻き起こる騒動を友情と愛情を織り交ぜてコミカルに描く。ベテランアニメーター、ピート・ドクターの初監督作品。
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ディズニープリンセスとは、これまでに制作されたディズニー作品に登場するプリンセスたちの総称である。白雪姫、シンデレラ、オーロラ、アリエル、ベル、ジャスミン、ポカホンタス、ムーラン、ティアナ、ラプンツェル、メリダ、モアナ、ラーヤがアメリカ公式サイトで発表されているディズニープリンセスだ。その他、ソフィアやヴァネロペ、エレナなどもプリンセスとして扱われることがある。
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『ディズニー100 フィルム・フェスティバル』とは、ディズニー創立100周年を記念して行われる映画の祭典。過去に公開されたディズニー映画の中から厳選された作品が、全国100か所の映画館で1日だけ特別上映される。『アナと雪の女王』、『ベイマックス』、『シンデレラ』、『モアナと伝説の海』、『リトル・マーメイド』、『ズートピア』、『塔の上のラプンツェル』、『ファンタジア』の計8作品を、2023年10月の毎週土日限定で見ることが可能。9月24日には公開直前のイベントも実施される。
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『トイ・ストーリー』シリーズとは、ピクサー・アニメーション・スタジオが1995年から作成した『トイ・ストーリー』をはじめとする長編アニメシリーズ。1999年に『トイ・ストーリー2』。2010年に『トイ・ストーリー3』、2019年に『トイ・ストーリー4』が公開された。人格があるおもちゃを主人公としたストーリーで、1作目である『トイ・ストーリー』は世界初のフルCGアニメーション作品として注目を集めた作品。ここでは、そんな『トイ・ストーリー』シリーズに登場する数々の名言を紹介。
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『アナと雪の女王』とは、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ製作による2013年公開のアメリカ合衆国の映画である。日本では『アナ雪』の略称でも呼ばれ、大ヒットを記録した。ディズニー史上初のダブルヒロインともなる今作で描かれるものは、従来のディズニープリンセスの映画では描かれてこなかった愛の形がある。アナ雪で描かれる愛の形について、他のディズニープリンセス作品と比較しつつまとめていく。
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『モンスターズ・ユニバーシティ』とは、2013年にディズニーとピクサーによって制作された映画である。略称は『MU』。2001年に公開された『モンスターズ・インク』の続編で、最強の怖がらせ屋のモンスター・マイクとサリーの大学時代が舞台となっている。夢に向かってひたすら努力をするマイクと、才能に頼って努力を怠けるサリーの出会いと成長を描いた冒険物語になっており、マイクとサリーの関係性の変化や、前作とのつながりが描かれている。
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『インサイド・ヘッド』とは、公開される前からピクサー史上最高傑作と言われた、人間の頭の中が舞台となったアニメ映画である。人間の感情「喜び」「怒り」「悲しみ」「嫌悪」「恐れ」がキャラクターとなり様々なピンチを乗り越えるという内容。それぞれの感情がなぜ必要なのか、子供から大人まで楽しんで見ることの出来る作品である。ピクサー長編アニメーション第1作は『トイ・ストーリー』であり、20年後の2015年に本作が公開されたので「20周年記念作品」とされている。
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『マイ・エレメント』（原題：Elemental）とは、2023年夏に日本で公開されたファンタジー映画。ウォルト・ディズニー・ピクチャーズと、『トイ・ストーリー』などでお馴染みのピクサー・アニメーション・スタジオが製作した。同スタジオが製作する長編映画は、27作目である。同時上映作品として、『カールじいさんのデート』も公開された。 火・水・土・風のエレメントが住むエレメント・シティを舞台に、火のエレメントであるエンバーと水のエレメントであるウェイドの種族を超えたラブストーリーが繰り広げられる。
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『バズ・ライトイヤー』（原題：『Lightyear』）とは、2022年公開の3Dアニメーションのスペース・アドベンチャー映画で、1995年公開のディズニー・ピクサー映画『トイ・ストーリー』に登場するバズ・ライトイヤーのルーツを描くスピンオフ作品である。スペースレンジャー・バズが任務の失敗から仲間の大切さを知る物語。本家『トイ・ストーリー』の世界で上映された映画という設定で、宇宙を舞台にロボットと戦うSFの世界観を持つ。ストーリーは本家から独立している一方、作中でバズのお馴染みの台詞が再現される。
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ピクサーによる生きたおもちゃの物語3作目です。おもちゃで遊ばなくなったアンディと、遊んでほしいおもちゃたち。大学に同行するカウボーイ人形のウッディ以外は、捨てられたと思い込んで保育園に寄付される道を選びます。そこが、おもちゃの楽園に見せかけた地獄だとも知らずに。容赦ない展開と冒険に手に汗握る、それでいて爽快にして感動の物語です。ジョン・ラセター製作総指揮、リー・アンクリッチ監督。
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『Mr.インクレディブル』とは、ディズニー配給・ピクサー製作、ブラッド・バード監督による長編フルCGアドベンチャー・アニメーション映画。一般市民として暮らしていた驚くべき怪力を持つ元スーパーヒーローが、謎の伝言が届いたことから、再びスーパーヒーローとして同じように特別なパワーを持った妻や子供たちとともに邪悪な敵に立ち向かう。2004年製作・アメリカ作品。
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「リメンバー・ミー（Coco）」とは2017年に公開されたアメリカのフルCGアニメーション映画作品。ピクサー・アニメーション・スタジオの劇場公開長編第19作目。家族に反対されながらもミュージシャンを志す少年が死者の世界に迷い込み、自身の先祖に関する秘密を知っていくストーリー。家族の絆をテーマとしている。
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「カーズ」は2006年6月9日に公開のピクサーによって制作された長編アニメーション映画作品。第64回ゴールデングローブ賞アニメーション映画賞を受賞。車の世界を舞台にした圧倒的なスケールとスピード感溢れる映像、そして温かい物語のラスト。名曲も多いと話題の映画。期待のレーシングカー、ライトニング・マックィーンが小さな町の住人たちとの出会いをきっかけに大切なものを学び成長していく物語。
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ジョン・ラセター監督による、生きたおもちゃたちの冒険を描くアニメ映画の2作目。アンディ少年の親友、カウボーイ人形のウッディは、実はプレミア人形。おもちゃ屋の社長にビジネスの道具として持ち去られた上、オフィスのおもちゃ達からいずれ持ち主から忘れられると聞き、帰るべきか迷います。一方、アンディの部屋では捜索隊が組まれてウッディの救出に向かうのでした。前作以上に見せ場もメッセージも盛り込まれています。
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2011年7月30日公開の大人気カーズシリーズの第2弾。ピクサー映画で「トイ・ストーリー」シリーズ以外で初めての続編長編作。ジョン・ラセターとブラッド・ルイスの共同監督。カーズの主人公「ライトニング・マックィーン」が仲間たちと一緒にワールド・グランプリに出場する。初めてレースについてきた親友の「メーター」がスパイと間違われ悪の組織と闘うことになる。メーターが大活躍する友情がテーマの物語。
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ピクサー製作、ジョン・ラセター監督による長編アニメ映画。人間の目がない所でおもちゃが動くという設定に、独自の味付けが成されています。古いカウボーイ人形のウッディは、新しくやって来た宇宙飛行士人形バズにより持ち主の「一番のお気に入り」の座を奪われます。その逆恨みが元で様々な困難に見舞われるのでした。厳しい現実をユーモラスに描きつつ、友情や冒険の要素も盛り込んだ、大人も子供も楽しめる作品です。
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『レミーのおいしいレストラン』とは、2007年に公開されたディズニー／ピクサー制作のハートウォーミング・コメディな長編アニメーション映画である。監督はブラッド・バード。物語の舞台はフランス・パリ。料理を愛し、フランス料理のシェフになることを密かに夢見るネズミのレミーと、料理が苦手な青年リングイニが出会い、かつて5つ星だったが星を2つ失ってしまったレストラン「グストー」に新風を巻き起こしていく。自分に自信がもてないネズミと人間の成長と友情が描かれた、子どもから大人まで楽しめる作品。
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『トイ・ストーリー4』とは、ピクサー・アニメーション・スタジオ製作、ディズニーの大人気シリーズ『トイ・ストーリー』の第4作目である。ある少女のおもちゃ・ウッディとその仲間たちが新しく加わった、プラスチック製フォークで作られたおもちゃ・フォーキーと一緒に冒険するという物語。キャッチコピーは「あなたはまだ─本当の『トイ・ストーリー』を知らない。」。『トイ・ストーリー2』を最後に登場が無かったボー・ピープとウッディたちの再会なども描かれている。
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『ファインディング・ニモ』とは、第76回アカデミー賞で長編アニメ賞を受賞した、ディズニー / ピクサー製作の冒険ファンタジー映画である。 2016年には続編『ファインディング・ドリー』が公開された。人間に捕らえられたニモを助ける為、父親であるカクレクマノミのマーリンが旅の途中で出会ったナンヨウハギのドリーと共に、大冒険を繰り広げる物語を描いている。ニモの居場所がシドニーだと知り、急いで向かう2人に幾度となくピンチが降り注ぐ。旅の終わりに親子の絆を感じる事が出来る、感動が詰まった作品である。
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2017年7月15日に公開されたピクサー映画。ブライアン・フィーの初監督作品。大人気カーズシリーズの第3弾。ベテランレーサーとなったライトニング・マックィーンがシーズン最後のレースで最新テクノロジーを追及した次世代レーサーたちのスピードに圧倒され大クラッシュをしてしまう。「人生の岐路（クロスロード）」に立たされ仲間や新しい相棒に支えられながら運命の決断を迫られる物語。
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『インクレディブル・ファミリー』とは、2018年に公開されたディズニー／ピクサー製作の長編アニメーション20作目となる映画である。また、アカデミー賞で長編アニメーション賞、音響編集賞を受賞した『Mr.インクレディブル』の続編映画となっている。主人公はMr.インクレディブルの妻であるイラスティガール。ヒーロー活動が禁じられひっそりと暮らしていたが、ある事をきっかけにパー一家は再びヒーローとして活躍を遂げる。それぞれ違った才能を持つヒーロー達の活躍を見て、家族で楽しめるコメディ映画作品である。
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『ファインディング・ドリー』とは、第76回アカデミー賞で長編アニメ賞を受賞した『ファインディング・ニモ』の続編映画であり、その1年後の物語を描いたディズニー / ピクサー製作の冒険ファンタジーアニメーション映画である。極度の忘れん坊のドリーがある事を機に、今まで忘れていた家族を探す冒険を描いている。旅の途中、家族を見つける手掛かりは人間達が海の生物を保護している施設、海洋生物研究所にあると知る。旅の中で親友のニモとマーリンや家族との絆が深まっていく、感動が詰まった映画作品である。
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『私ときどきレッサーパンダ』とは、ピクサー・アニメーション・スタジオが2022年3月11日に公開した、ティーンエイジャーの成長を描く3DCGアニメーション映画である。思春期を迎え自分らしくあるべきか、母の期待に応え続けるべきかに迷う少女の姿をコミカル、かつ丁寧に描いている。頑張り屋の主人公メイは母の期待に応えるために努力する優等生だったが、赤くて巨大なレッサーパンダに変身してから生活は一変する。時にはぶつかり合いながらもお互いに成長する母娘や、親友たちとの関係性が見どころ。
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ディズニー製作の大ヒットアニメ映画。 貧しい青年アラジンが王女ジャスミンと出会うことから話は始まる。 願いを三つ叶えてくれるランプの魔人・ジーニーは貧しいアラジンを王子に変身させ、ジャスミンとの恋の成就を後押しする。 しかし、最大の敵であるジャファーの魔の手が忍び寄るのであった。 アラジンとジャスミンが魔法の絨毯で空を舞う際に流れる「ホール・ニュー・ワールド」は珠玉の名曲として知られる。
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子どもの叫び声が、モンスター界のエネルギーという発想はなるほどなと思いました。
それなら、子どもを脅かしに来る理由がわかります。
それに、悲鳴が集まらないことがほんとに死活問題ですし、社長があんなことをしてしまった理由がよくわかります。
サリーと、マイクのコンビはほんとに仲が良く、怖がらせ屋のサリーより、マイクのほうが偉そうなところも好きです。
サリーは、ほんとにマイクを信頼しているし、俺のおかげだろ感がなくていいなと思います。
ブウはほんとに可愛くて、2.3歳の子ってまじ天使だなと思いました。
あんまり状況をわかってないのもこの頃ならではの反応で可愛らしかったです。
サリーのライバル、ランドールは嫌味っぽいし、サリーとは違うタイプの怖がらせ方っぽくて、もろ悪役っぽいなと思いました。
でも最後はかわいそうでしたね。
まあ、トカゲだから、サリーやマイクよりは人間界にも馴染むとは思いますが、殺されてしまうかもしれないと思うとゾッとします。結構シビアな終わり方でした。
全体の終わり方は最後に面白後日談とかもあって、ピクサーらしい終わり方だったと思います。
なんか大人向けの映画で最後におふざけとかあると余韻がなくて嫌ですが、ピクサー系はそういうおふざけがあるほうが楽しくて好きです。
なんで、モンスター界に人間の子供に毒があるなんて、デマが流れたのか不思議です。
誰か、亡くなった人がいたとか、それとも子供に触れないようにという嘘が年月を経て、真実になったんでしょうか。そんなモンスター界に、来てしまったプゥ。
とてもかわいいです。
まだ、何喋ってるのかわからないおしゃべりがものすごくかわいいし、サリーにも懐いているし、そりゃあ、サリーもメロメロになってしまうよなと思います。
サリーは怖がらせ屋のエースですが、普段は怖がりで優しくて、穏やかで、いいやつだなて感じだし、マイクは喋りが達者で自信家で、ほんといいコンビだなと思いました。
吹替版の声も、石塚さんと田中さんということで、すごく合ってます。
田中さんのあの高い声でまくしたてられると、もううるさいなと思いつつ、嫌いになれないっていうか、そんな感じがしました。
今回の敵役の一人であるランドールは、最後人間界に置き去りって、モンスターズ・ユニバースを見た後はちょっとかわいそうっていうか、そんな悪いやつではないのにとか思ってしまいました。
いや、ほんとは悪いやつなのですが、仕事上の卑怯なライバルってだけだったような気もするし、会社を追われるだけでいいような気もしました。
とにかく、出てくるキャラが全部よくて、面白い映画でした。
マイクとサリーという主役コンビを、爆笑問題田中とホンジャマカ石塚さんがしています。芸人さんってどうなのかなと思いましたがはまり役でした。マイクは自信家で明るいし、嫌な奴になりそうだけど友達思いで実は優しいところが田中さんに似ているし、よく合ってました。サリーと喧嘩して怒っているんだけど、すごく傷ついたよーみたいな切り替わりもうまいし、なんだかんだいって、仲直りするよみたいな強がりっぽいところもいいです。サリーは一番の怖がらせやだけど、普段は穏やかでのんびりしてるところが、石塚さんのニコニコしているところとかぶるし、体型も似ているのでこういう声だろうなって感じがします。吹き替えを有名人がするとちょっとということがあるけど、ものすごく合ってるなと思いました。話としてもモンスター社会が人間の子どもに毒があると思い込んでいるという設定も面白いなと思いました。あんな可愛い女の子と最初格闘しているところなんか、微笑ましいです。あと、子供部屋などにつながるドアっていうのもどこでもドアみたいで、日本人には馴染みがあるし面白かったです。マイクとサリーが大好きになったので、2人の他の物語も見たいと思いました。
人間の子どもの悲鳴を電気に変えているモンスターズ・インク（会社）で、悲鳴を集める怖がらせ屋をしているサリーとその相棒マイク。2人とモンスターズ・インクに連れてこられた人間の子どもとの交流の話です。すごく明るくておちゃらけててなんでも一生懸命なマイクと、怖がらせるのはとてもうまいけど実は慎重派で穏やかな感じのサリー。どっちも魅力的なキャラで応援したくなります。人間の子どもには毒があると教えられていたので、最初、サリーとマイクが小さな女の子を怖がっている様はおもしろいし、実は毒はないんじゃないかと気づいて、だんだん母性本能がわいてくるところも見ていてほっこりしました。女の子の声とかすごくかわいらしくて、子どもってかわいいなあと思いました。ライバルのモンスターと人間世界とモンスター世界を行ったり来たりして戦うところもおもしろかったです。結局、モンスター世界に人間を置いておけるわけもなく、少女とは別れてしまうのですが、その場面は涙ものでした。少女とは別れちゃいましたが、モンスターは、人間の笑いでも電気が貯められることがわかって、人間を怖がらせるのではなく笑わせるようになり、人間との付き合い方は良い方向に向かったかなと思います。それに、再会もできたようですし、ハッピーエンドでした。
