2005年、ティム・バートン監督とジョニー・デップのコンビで公開された、アメリカの映画です。ファンタジー・コメディーに分類されます。しかし蓋を開ければ内部非公開の工場を見物できるというワクワク感とは裏腹のブラック・ジョーク、皮肉全開のミュージカル調のシーン、美しくも怪しい映像のセンスなどが監督ティム・バートンの世界観をよく表現しています。第78回アカデミー賞衣装デザイン賞ノミネート作。
2005年、ティム・バートン監督とジョニー・デップのコンビで公開された、アメリカの映画です。ファンタジー・コメディーに分類されます。しかし蓋を開ければ内部非公開の工場を見物できるというワクワク感とは裏腹のブラック・ジョーク、皮肉全開のミュージカル調のシーン、美しくも怪しい映像のセンスなどが監督ティム・バートンの世界観をよく表現しています。第78回アカデミー賞衣装デザイン賞ノミネート作。
Read Article
『アリス・イン・ワンダーランド』とは2010年公開のアメリカの3D映画。監督はティム・バートン。ウォルト・ディズニー・スタジオ・モーション・ピクチャーズ配給。原作はルイス・キャロルの児童文学小説『不思議の国のアリス』『鏡の国のアリス』。19歳になったアリスが再びワンダーランドに迷い込み、赤の女王に支配されていたワンダーランドを救う。実写とモーションキャプチャーの技術を使い映画化した。映像が素晴らしく童話の世界観を見事に実写化しており、アカデミー賞では衣装デザイン賞をはじめ、3部門で受賞した。
Read Article
『ティム・バートンのコープスブライド』とは、ティム・バートン監督によるストップモーション・アニメーション映画。同監督の『チャーリーとチョコレート工場』と同時進行で制作され、主演も同じジョニー・デップだ。ジョニー・デップにとっては声優初挑戦作品となった。 結婚を目前に控えた内気な青年が、死体の花嫁と結婚してしまうというストーリー。 第78回アカデミー賞長編アニメーション賞にノミネートされ、2005年ナショナル・ボード・オブ・レビュー賞の長編アニメ賞を受賞するなど、高い評価を得た。
Read Article
『シザーハンズ』とは1990年に公開されたティム・バートン監督のファンタジー映画。とある発明家により造られた、両手がハサミの男「エドワード」が主人公。エドワードの元に化粧品のセールスに訪れた「ペグ」がきっかけで、エドワードの街での生活が始まる。ペグの娘「キム」との恋愛やエドワードのサクセスストーリーを中心に物語は展開される。街の人たちやペグ一家との触れ合いを通し、人間の勝手さや醜さ、正義とは何かを考えさせる映画である。
Read Article
『ビッグ・フィッシュ』とは2003年に公開されたアメリカ合衆国のファンタジー映画である。原作は『ビッグフィッシュ - 父と息子のものがたり』で、ティム・バートン監督による作品。病が悪化した父エドワードの看病をするために実家に妻とともに戻ったウィル。父はウィルが小さいころから自分の人生をおとぎ話のように語っており、ウィルは年を取るにつれその話を信じなくなり二人の間の関係は悪くなる。しかし、看病を通して時間を過ごすうちに二人の父子の関係は少しずつ変化していく。
Read Article
『ギルバート・グレイプ』とは、原題は『What’s Eating Gilbert Grape』で、同名小説の映画化。ジョニー・デップと、レオナルド・ディカプリオが共演している、1993年のアメリカ映画である。 知的障害を抱えた弟アーニー（レオナルド・ディカプリオ）と、夫を亡くした事で過食症となり、病的な肥満になってしまった母親。 退屈な田舎町で家族を支えるギルバート（ジョニー・デップ）が、ある日ベッキーという女性と出会うことで自分自身を見つめ直し、心の揺れ動きと成長を描いた物語。
Read Article
『アリス・イン・ワンダーランド／時間の旅』とは2016年公開のアメリカの3D映画。2010年公開の『アリス・イン・ワンダーランド』の続編。ティム・バートン製作・製作総指揮。監督は ジェームズ・ボビン。3年の船旅から戻ったアリスが青い蝶のアブソレムに導かれ、鏡の中に入り再びアンダーランドを訪れる。そこで病んでいる親友のマッド・ハッターを救うために過去に遡り、過去を変える時間の旅に出る。ヒットした前作と比べアメリカ、日本ともに興行成績は振るわず、厳しい評価になった。
Read Article
『ファンタスティック・ビーストと黒い魔法使いの誕生』とは2018年に公開された『ファンタスティック・ビースト』シリーズ2作目の映画。『ハリー・ポッター』シリーズと同じ"魔法界"を舞台とした作品で、『ハリー・ポッター』シリーズの公式スピンオフ前日譚の第2弾。 闇の魔法使いグリンデルバルドが移送中に逃亡するシーンから物語が始まる。巨大な力を求め仲間を集めるグリンデルバルドとの攻防が繰り広げられる。 黒い魔法使いグリンデルバルドを追う魔法動物学者ニュートの新たな冒険が描かれる。
Read Article
パイレーツ・オブ・カリビアン／ワールド・エンドは、2007年5月25日に公開されたアメリカの冒険映画。 世界中の海賊は次々に処刑され、海賊の時代が終焉を迎えようとしていた。海賊たちは決起し、『伝説の海賊』と呼ばれる9名を招集する。クラーケンに飲み込まれた伝説の海賊の一人ジャック・スパロウを救うべく、ウィルとエリザベスらブラック・パール号は、蘇ったバルボッサを船長として世界の果てを目指す。
Read Article
パイレーツ・オブ・カリビアン／生命の泉（On Stranger Tides）とは、2011年5月20日に公開されたアメリカの冒険映画。大海賊ジャック・スパロウは、『見つけた者は永遠の生命を得ることができる』といわれる生命の泉を探していた。永遠の生命を求めて英国海軍とスペイン海軍に加え史上最凶の海賊・黒ひげ、そしてジャックたちが激しい争奪戦を繰り広げる。
Read Article
『ファンタスティック・ビーストと魔法使いの旅』とは2016年に公開された『ファンタスティック・ビースト』シリーズ1作目の映画。『ハリー・ポッター』シリーズと同じ"魔法界"を舞台とした作品で、『ハリー・ポッター』シリーズの公式スピンオフ前日譚。原作者J.K.ローリングが脚本を手がけた。 イギリスの魔法使いニュートが魔法動物達と共にニューヨークに降り立つところから物語が始まる。手違いで逃げ出してしまった魔法動物達とニューヨークで起こった不思議な事件。魔法動物と魔法使いによる新たな魔法界の物語。
Read Article
パイレーツ・オブ・カリビアン／呪われた海賊たち（The Curse of the Black Pearl）は、2003年7月9日に公開されたアメリカの冒険映画。 カリブの港町ポート・ロイヤルは、ある日バルボッサ率いる海賊たちから襲撃を受ける。思い人をさらわれたウィル・ターナーは、収監されていた海賊ジャック・スパロウと手を組み、彼女を救うための航海に出る。
Read Article
『パイレーツ・オブ・カリビアン／デッドマンズ・チェスト』は、2006年7月7日に公開されたアメリカの冒険映画。 かつての恨みを果たそうとする幽霊船『フライング・ダッチマン号』に追われるジャックたち。幽霊船の船長ディヴィ・ジョーンズの弱点である心臓を収めた宝箱（デッドマンズ・チェスト）を探すため、彼らは追っ手から逃げつつ大海を冒険する。
Read Article
『ナイトメアー・ビフォア・クリスマス』とは、ティム・バートン原案・原作によるストップモーション・ミュージカル映画。伝統的なストップモーション技法に加え、当時の最新のデジタル映像技術が取り入れられている。ファンタジーとホラーが融合したティム・バートンらしいキャラクターと世界観が多くの人に愛され、アニメーション映画としては初めてアカデミー視覚効果賞にノミネートされた。 ディズニー作品としても独自の地位を確立しており、ハロウィンシーズンには東京ディズニーランドで限定イベントが開催される。
Read Article
『妹の恋人』（原題『Benny & Joon』）とは、1993年にアメリカで公開された、ある兄妹と1人の青年との交流を描いた青春ドラマである。両親を早くに亡くし、精神を病んでしまった妹を支える兄。そんな2人の元にサムという青年が現れる。無口で風変わりなサムはジューンの固く閉ざした心を開いて行き、2人は恋に落ちる。しかし妹離れ出来ずにいる兄は2人の交際に反対し、ある事件が起きてしまうのだった。監督は『ナショナル・ランプーン クリスマス・バケーション』のジェレマイア・S・チェチックが担当している。
Read Article
『パイレーツ・オブ・カリビアン／最後の海賊』とは、ウォルト・ディズニー・モーション・ピクチャーズ制作の実写映画作品で、全5作あるシリーズの最終章。主演のジョニー・デップは、シリーズ全作品通じて海賊ジャック・スパロウを演じ、作品の代名詞的存在となっている。ジャックの策略で、「魔の三角海域」に幽閉されていたアルマンド・サラザールが解き放たれた。復讐を誓うサラザールから逃れるため、ジャックたちはどんな呪いも解くことができる「ポセイドンの槍」を手に入れようと奮闘する。
Read Article
ロアルド・ダールの児童文学小説『チョコレート工場の秘密』を原作とした映画『チャーリーとチョコレート工場』は2005年に公開され、日本を含めた世界中で大ヒットとなった。ここでは独特な世界観と俳優陣の熱演を100倍楽しむことができる裏話、トリビアを紹介する。
Read Article
本記事では「鬼才」と呼ばれた海外の映画監督たちの名作50タイトルをまとめて紹介している。「万人受け」はせずともコアな層には深く突き刺さる名作を生み出し続けている海外の「鬼才」達。記事中ではティム・バートンやスタンリー・キューブリック、ラース・フォン・トリアーなど様々な監督たちの「名作」映画を掲載した。
Read Article
タイトルや劇中にチョコレートが出てくる映画を11作品紹介する。見終わった後に思わずチョコレートを食べたくなる大人の童話「ショコラ」や、独特の世界観とほっこりする物語が人気の「チャーリーとチョコレート工場」など。バレンタインの時期にピッタリな物語ばかりとなっている。
Read Article
ティム・バートン作品「チャーリーとチョコレート工場」の撮影裏画像を集めました。キャストと監督の真剣なやり取りを収めた画像やメインキャストのジョニー・デップやフレディ・ハイモアとの3ショットなど、ファン必見のメイキング画像を紹介していきます。
Read Article
数ある動物の中からどうしてセイウチを選んだのでしょうか。人間がセイウチになるというワンアイデアのみで膨らませたような映画「Mr.タスク」ですが、好き嫌いが極端に分かれるようで、傑作と称賛する人もいれば、時間のもだと貶す人もいます。さて、あなたはどちらでしょうか。映画「Mr.タスク」をご紹介致します。
Read Article
昔グレていた国内外の【元不良＆元ヤン】を、主に本人の自伝をソースにまとめている。画像・自伝等から引用したセリフや発言、有名なエピソードなども記載。 哀川翔や綾小路翔、神鳥忍など元不良＆元ヤンとして有名な人物から、渥美清や佐々木希など一見元不良＆元ヤンとはわからない人物まで網羅。それぞれの詳細なエピソードとともに記載している。
Read Article
そのルックスから、日本でもファンが多いジョニー・デップ。彼の名前を聞いて真っ先に思い浮かぶ作品といえば、やはり『パイレーツ・オブ・カリビアン』シリーズでしょう。しかしながら、実はそれ以外にも様々な有名作品に出演しています。この記事では、そんな彼の歴代作を時系列でまとめました。さきほど挙げた海賊映画のジャック・スパロウもそうですが、ブッ飛んだキャラクターを演じさせるならジョニー・デップに勝る人はいませんよね。
Read Article
ここでは逮捕された経験のある海外の有名人・芸能人・セレブをまとめた。逮捕時に撮られるマグショットも一部掲載している。ジョニー・デップやジャスティン・ビーバー、キアヌ・リーブスなど、誰もが一度は名前を聞いたことのある有名人ばかりだ。
Read Article
傾いた家で家族と暮らすチャーリーは貧しい少年でした。しかしチャーリーは世界一幸運な少年になるのです。
長い間、閉鎖されていたウィリー・ウォンカの巨大なチョコレート工場。
ある日突然工場が再稼働し、金のチケットが入ったチョコレートが出荷されるというニュースが世界を驚かせます。そして金のチケットを手に入れることができた5人の子供たちが工場に招待されます。工場の中はどうなっているのでしょうか？
チョコレートの川を船で渡ったり、新作のお菓子のための実験をする小さな人間「ウンパ・ルンパ」に出会ったり、ウィリー・ウォンカに案内されて工場を見学します。しかし1人また1人と姿を消す子供たち。
最後の1人になったチャーリーに、ウィリー・ウォンカはチャーリーにチョコレート工場を譲ると言いますが、チャーリーは「家族も一緒に」と譲れない条件を提示します。
しかしウィリー・ウォンカは家族という言葉が大嫌いです。歯科医だった父親は歯に悪いチョコレートやお菓子を作る仕事をする息子と縁を切っていたのです。父親と仲直りするよう促すチャーリーは、一緒に父親のもとを訪れます。
果たしてチャーリーはチョコレート工場を譲り受けるのか。ウィリー・ウォンカは家族と仲直りできるのか。
おかしなお菓子の世界で、あなたもチャーリーやウィリーウォンカと一緒に工場見学をしてみませんか。
家族の大切さや温かさを再確認できる作品です。
街の有名な歯医者の父親に育てられたウィリー・ウォンカは、大きな矯正器具をつけられ、お菓子を禁じられて育ちました。それでもチョコレートが食べたかったウォンカは、ある日盗み食いをしてその味の虜に。チョコ職人になるとことを宣言すると父親から家を追い出されてしまいます。
大人になりウォンカはチョコレート工場を立ち上げ、ウォンカチョコレートは世界中で大ヒットします。それから何年も経ち、ウォンカはチョコレートにゴールドチケットを5枚だけ入れ、それを引き当てた子供たちに工場見学に招待すること。そしてそのうちの1人には豪華なプレゼントをすることを決めます。
チャーリーは両親と祖父母2組と暮らす貧しい少年。チャーリーの楽しみは毎年誕生日にもらえる1枚のチョコレート。その頃、ウォンカがばら撒いたゴールドチケットは次々に子供たちが引き当てていました。
残り1枚となったゴールドチケットをチャーリーが引き当てます。チャーリーは昔チョコレート工場に勤務していたジョーおじいちゃんと工場見学に行くことにしました。
ゴールドチケットを引き当てた子供たちはそれぞれの保護者と共に工場へ向かいます。工場は魔法のような機械であふれており、大興奮する子供たちに「楽しんで」と告げるのですが、人付き合いが苦手なウォンカは子供たちの名前を聞こうとせず、自分をアピールする彼らをことごとくバカにします。
楽しい工場見学のはずが、子供たちは次々悲惨な目に遭うことになります。こうして最後まで残ったチャーリーは豪華な副賞をもらえることになります。その副賞とはチョコレート工場を引き継ぐことだったのです。
私は、映画を見るのは好きですが、映画館に見に行く事は、余り好きではありません。出掛ける事が好きではないのと、上映時間に合わせて行動するのが面倒だからです。それでも、見たいという思いの強い作品と、見に行かなければならない事情があるときだけは、映画館に足を運びます。
そんな私が、子供が小学校5年生の時「チャーリーとチョコレート工場」を池袋の映画館に観に行きました。見に行かなければならない「事情」の方で行きました。この映画の原作は、ロアルド・ダールの児童小説「チョコレート工場の秘密」が原作を元に作られた映画です。
子供が、学校の読書の時間に、この原作の本を読んで、映画も見たいと言うので、我が家で、一番偉い妻の命令で、私が、見につれて行くことになりました。この映画自体は、全然興味が無かったのですが、「チョコレート工場の秘密」というタイトルの「秘密」の部分には、私も、興味をそそられる物がありました。どうせ行くならと言う事で、私も、映画を見る前に、原作本を、子供に借りて読んでみました。私は、本は年に一冊か二冊ぐらいしか読みませんが、読むときは必ず背景を思い浮かべ、本に出てくる登場人物を、私の思い描く俳優や女優に当てはめ、物語に入り込み読んでいます。
付き添いで仕方なしに見に行った映画でしたが、原作を読んでいた時、頭の中で思い描いた想像と比べながら見ることができ、とても楽しい映画鑑賞に成りました。原作を読んでから映画を見るのも良いものだと感じました。
世界中の誰もが大好きなウォンカチョコレートでも、チョコレートの作り方を誰も知りません。
創業者ウィリー・ウォンカのお菓子の発想は誰も思いつかないうえ美味しいため、いろいろなところからスパイが現れ、レシピが盗まれました。その結果、盗んだレシピによってほかのお店でもお菓子が売られ、営業できなくなったウィリー・ウォンカは、お店をたたみました。
従業員もいない工場では、秘密で謎のチョコレートができました。
貧乏でチョコレートを買えないチャーリーは、そんな話をお祖父ちゃんから面白そうに聞いていました。
ある日、工場を再開したウィリー・ウォンカは「ウォンカチョコレートの中に入っている5枚の金のチケットを当てた人子どもたちに工場を見学させ、1人だけ幸運を手にできる」と言いました。すると、世界中の人たちが一斉にチョコレートを買い求めました。
食べることが大好きな男の子と、お金持ちの女の子、勝利に貪欲な女の子、頭がよい男の子、チャーリーの子どもたちがチケットを手に入れ、同行者と工場見学に行く物語です。
作るお菓子に合わせた不思議で楽しい世界観と、さまざまな歌が見所です。
映画に出てくるさまざまな歌の特徴は、見学に来た子どもたちの悪いところを小人たちが歌う他、工場見学を歓迎する楽しい歌やアップテンポの歌などもあります。
お菓子のブースごとに1人ずつ子どもが夢中になっていったとき、悪いところが出ると、お菓子の影響を受けてしまいます。お菓子の影響を受けた子どもたちがどうなるのか、お楽しみです。夢のような世界観に憧れます。
チョコレートの滝やリンゴ、草や宇宙の世界、チョコレートのような部屋、リスがクルミを選別する可愛い部屋など、多くの不思議世界観にすぐ引き込まれ、ワクワクするでしょう。
チョコレートに夢を見たい人にぜひ見てほしい映画です。
『チャーリーとチョコレート工場』は、ロアルド・ダールによって書かれた児童文学の名作であり、同名の映画も制作されています。この物語は、貧しい少年チャーリーが謎めいたチョコレート工場のオーナーであるウィリー・ウォンカと出会い、その工場での冒険を描いたものです。
この物語は、読み手を不思議な世界へと誘います。チョコレート工場の内部は、まるで夢の中にいるかのような不思議な世界であり、チャーリーたちの体験は誰もが体験したいような不思議な冒険となっています。またダール独特のユーモアや、ファンタジー的な要素が、読み手を魅了します。
物語の主人公であるチャーリーは貧しい家庭で暮らしていますが、それでも明るく希望を持って生きています。彼のストーリーは、努力や希望の大切さを教えてくれます。また、悪役である他の子供たちの欲深さや自分勝手さも描かれており、良い子でいることの大切さを示しています。
映画版の『チャーリーとチョコレート工場』はティム・バートン監督によって制作され、視覚的な美しさが際立っています。ウィリー・ウォンカ役を演じたのはジョニー・デップで、オリジナルのストーリーをより深く、魅力的に表現しています。
全体的に『チャーリーとチョコレート工場』は子供から大人まで楽しめる、魅力的な物語です。ファンタジーの世界での冒険や、人生の大切さを学ぶことができる、楽しい作品となっています。読んだことがない方や、映画も観たことがない方は、ぜひチェックしてみてください。
『チャーリーとチョコレート工場』は、中学生の時にDVDを買って観ました。
内容がとてもよかったので、英語の先生に感想を共有して授業でも鑑賞したくらい好きです。
チョコレート工場行きのチケット獲得のための情熱の凄さ！
子供だけではなく大人も総出で必死にチケットを探すためにかける想いが、とても情熱的で、見てる側も欲しくなりました。
チョコレート工場行きのチケットを獲得した参加者たちの性格もよく反映されているし、悪いことをしたら罰を受けるシーンなども爽快でした。
我儘放題で育ってきたため、自分が欲しいものは何がなんでも手に入れたい女の子。
お菓子が大好きで、なりふり構わずお菓子に夢中になる男の子。
ゲームが大好きで周りが見えなくなってしまう男の子。
私は特にチャーリーが好きです。
チャーリーがチョコレートをなんとかの想いで手に入れて喜ぶシーンはとても心温まります。チャーリーがかわいい男の子で、応援したくなります。
何度も観たくなる良作です。
鑑賞していて、チョコレートをとても食べたくなります。ショッピングセンターで、このチョコレートを見付けた時はとても嬉しかったし、テンションがあがりまくりました。
チャーリーの家族のストーリーもとても惹き込まれます。本当に良い話です。
「アリス・イン・ワンダーランド」や「フランケンウィニー」などの数々の不思議な世界観の作品を手掛けたティム・バートン監督。この作品は、そんな彼の作品の中でもひときわ不思議な世界観を放っている作品だと感じた。なぜなら、細部へのこだわりが異様だからだ。この作品には第78回アカデミー賞衣装デザイン賞にもノミネートされるなど、細部のセットや独特の色合いなど目を引くものが非常に多い。しかし、それらはなんとすべてパティシエが作った本物のお菓子ばかりなのである。作中でもとても印象的なシーンであるリスが頭の中身を調べるシーン。そのシーンに登場するリスはこの作品のために半年もの時間を懸けて調教したリスなのだ。とてもティム・バートン監督の熱意が感じられる作品だ。
もう一つ私がこの作品をおすすめしたい理由がある。それは親子の絆を確かめる物語でもあるからだ。ウィリーが工場を案内するうちに、彼の父についての回想シーンが多く登場する。彼は、幼少期に一粒のチョコレートを食べたのをきっかけにお菓子の虜になってしまった。しかし、彼の父は町一番の歯医者であり、お菓子作りとは敵対する職業なのである。すっかりお菓子に魅了された彼はお菓子作りをしようと決心する。もちろんそんな彼を父は受け入れるはずもなく、それきり彼とその父は疎遠になってしまった。しかし、チャーリーとの出会いをきっかけに父と仲直りすることを決める。そんな彼を父は温かく迎え入れ、親子の絆が垣間見えるシーンであった。
この作品は子供世代から親の世代まで数多くの人に愛される作品である。不思議な世界観と親子の絆を確かめられる作品だからこそ、愛されるのだと考えた。是非家族で鑑賞してもらいたい作品だ。
お話は全体的に面白いですね。例えるなら「ホームアローン」と同じく最高に面白くて爆笑ものです。登場人物も個性豊かな感じでこの映画はとくに気に入っています！何回見ても面白い、味のある作品と言ってもいいくらいにホントに素晴らしいしか言葉がでてこない。性別問わず、子供から大人まで楽しめます。年代問わずにみれます。
それに、チャーリー自身の過去を知ることができます。チャーリーはどうして医者にならずチョコレートに興味を持ったのかを知ることができます。続きは映画を見てください。キャラクターたちの凄まじい欲が強い、がめつい感じでドロドロとした雰囲気もあります。タイトル通りチョコレート工場なので、お菓子だらけの工場です。
実際に全部工場の中がお菓子って考えるだけで美味しいって思う。食べたくなる。.....涎がでてきそうでどうしようと思います。
ガムを嚙み続ける少女とわがままなお金持ちの少女と、甘いもの大好きで何でもたべるつまみ食い大好きぽっちゃりした男の子と、ある日ゲームを与えたらおかしくなって物騒なゲームをする、暴言を吐くゆえにゲーム中毒の男の子と、貧しい家庭で育ったごく普通の男の子が出てきます。ほかの子たちと全然ちがってしっかりしている子です。
話が気になる人は見た方がいいと思います。
ウィリー・ウォンカのチョコレート工場に子供達が招かれる話です。そのチョコレート工場は不気味でカラフルですごく不思議な空間でした。チョコレートの川とか、新製品開発部屋とか子どもが妄想するような場所でいいです。ウィリー・ウォンカ自体、変な人です。髪はおかっぱだし、顔はかっこいいのかよくわからないし、偉そうでいて、なんかメモを見てしゃべったりと照れ屋、おどおど感があったり、、、。すごくティム・バートンぽいなと思いました。ティムっぽいといえば、ところどころで流れる歌がとてもティムっぽいです。うまいし、ダンスも揃っていて、見入ってしまいます。その歌詞は、毒が入っていて、よくよく聞くとおもしろいです。歌の曲調もそれぞれ違って、凝ってるなと思いました。出てくる子供たちも癖があって、子どもの嫌なところを全面に出したという感じです。でも、そんなお仕置きされるほどでもないかもと思いました。悪いのは親だろうと思います。一応、親子関係もこの映画のテーマなのだと思います。ウィリー・ウォンカがチョコレート一筋になったのも、父親との関係がうまくいかなくて、意固地になったぶぶんもあるのだと思いました。面白くて毒だらけだけど、親子関係の修復も描いていていい作品だと思います。
子どもたちが、ウィリー・ウォンカのチョコレート工場を見学する話です。児童書が原作ですが、監督がティム・バートンということで、とてと毒のあるいいさくひんにしあがっています。まず、工場の色合いがおかしい。おいしそうでありますが、派手です。大人が見ると、うわー、なにこれと思うし、子供が見るとお菓子の家みたいで行きたいと思えるような工場内部に仕上がってると思います。ティム・バートンっぽいなと思いました。そして、最初から人形が燃え出すという。ああ、ティム！ティム・バートンですなと思いました。その後も、子供たちはひどい目に遭うわ、歌やダンスを踊るのは可愛らしい人形とかではなく、同じ顔したおっさん風民族やわ、癖の強い作品です。でも、そこがよいという感じです。要所、要所におじさん？の歌う歌は、なかなか的を得た歌詞でおもしろいです。私はリスのところの歌が好きです。曲調は毎回違っててすごいなと思いました。ウォンカはジョニー・デップが演じているのですが、なんだかとても変です。かっこよさのかけらもありせん。もともも個性的な役者さんですが、個性爆発という感じです。見ていて、とてもおもしろいし、ティム・バートンらしさが味わえるので、彼の映画が好きな人は必見です。
夢の国のようなお話ですが、凄く貧乏な家に生まれた子供の純粋さや奇跡によって、夢のようなありえない世界を体験し、見ることができる内容です。
この映画を観ると、本当にこのようなアトラクションがあったら楽しいだろうなぁ。と、思えるような出来事が沢山でてくるので、ひとつのエンターテイナーとして大人は楽しく観れますし、子供は素直に楽しく観れるような映画です。
ですが、その中にも、貧しい生活の切ない状態や、一人の諦めたくないと頑張る少年の奇跡が心に残る内容でもあるかと思います。意地悪な人、ケチな人、甘やかされた人、金持ちの人、色んな家族の色んな酷さも見れたりするシーンもあるので、どういうことがいけない事なのか、どういう人が駄目なのか、そういうことも子供が学べそうな構成となっています。
真面目な内容が裏に隠れつつ、見た目は楽しい世界。表向きは歌やダンスも出てきて楽しい映画だけれも、実は裏には色んなそれぞれの家族の生活が見えて、ちょっと現実を考えさせられるような映画でもありました。
映画なので当たり前と言えばおしまいですが、ありえない世界が沢山見れて、映画の中での夢の国でした。
私のお気に入りのシーンは、リスがでてくるシーンです。リスってあんなに頭いいのかわからないですが、鼻でフフッと笑ってしまいました。
多くの映像作品を手掛けている、ティムバートン監督の映画です。
主演はティム・バートン作品に欠かせない、ジョニー・デップ。ティム・バートンとジョニー・デップの作品である、シザーハンズやスイニードットとはまたいい意味で違った気持ち悪さのある格好・動き・言動をしています。
物語の舞台はお菓子の工場という、とてもメルヘンな舞台になります。
それだけ聞くと、ファンシーなピンクやパステルカラー、ふわふわした物たちを想像してしまいますが、こちらの工場はちょっとダークカラーなカラフルさ。出てくる従業員たちもとても変わったものたちです。
随所で流れる音楽も魅力的。面白い歌詞と踊りは映画の世界観にぴったりとあっています。映画を見終わった後もしばらくは頭の中でぐるぐる流れるような、耳に残る音楽です。
物語はちょっとやそっとじゃ思いつかないようなお菓子を作っている工場を見学していきます。
どんな味のお菓子なんだろうと、考えてしまい、それだけで楽しいです。
また物語の中で出てくるチョコレートは実際に雑貨屋さんでも売られていました。
独特な世界観とちょっとハラハラする展開に魅せられているうちに、ストーリーに引き込まれ、最後はなんとなく暖かい気持ちになる映画です。
この作品のあらすじは、以下のようなものでした。
世界中で大人気のお菓子を作る工場の持ち主であるウィリー・ウォンカは、少年時代に家族と喧嘩した。そのことにより彼は家出し、心にわだかまりを抱えながら自分の好きな道で働いて生活していた。しかし、心の中ではどこか楽しくなく、心配事が尽きることはなかった。ある日彼は、ランダムに選ばれた数人の子供に工場を見学させるという、特別な行動に出た。その中で、「家族が気分を向上させる」ということに気がついたウォンカは、昔ケンカした家族と仲直りした。ウォンカはその後、心のわだかまりがなくなり、幸せに暮らした。
この作品を鑑賞して、以下に気づかされました。
・この作品が、レベルの高いファンタジー映画であること
ファンタジー映画は、空想的な事象を話の設定に用いる作品である。今回の映画の中では、おとぎの国の物語が現実になっている。これを見て、目が輝く子も多い。私も、その一人だった。
・家族の存在が、大切であること
この話の中では、悪い子たちが工場内でトラブルを起こし、工場内で働いている小人に皮肉を浴びせられる。この映画を見て多くの子供が、「良い子になろう」と決めたはずである。
世界観はとってもカラフルでポップな感じで、子供が夢見るようなおとぎの国というイメージなのに、実はブラックユーモアたっぷりのチョコレート工場というのが面白いポイントです。
チョコレート工場の主、ウィリー・ウォンカにジョニーデップ、映画監督ティムバートン、この組み合わせで創られる作品と聞くだけで観てみたいと思う人も多いはずです。
ジョニーデップの役どころがとにかく個性的。子供が大好きなチョコレートを作っているはずなのに、子供嫌い。けれど心はいつまでも少年のままで純粋すぎるがゆえに人間不信。チョコレート工場の見学に招待された小生意気な子供たちをコメディ要素たっぷりの風刺を踏まえてやり込めていくのが、観てる側からすると結構スカッとするところがあります。また映画自体もミュージカル風に耳に残る独特の歌とダンスで進んでいくので退屈しません。特にウォンカのビジネスパートナーである小人のオジサン、可愛くないのがまた興味を引きつけられるというか癖になります。
しかし物語の最後にはウォンカの過去、家族の愛情に気づくシーンがそれまでのブラックユーモア展開で進んできたストーリ—のギャップになって感動的です。お金や地位や名声よりも大事なものに気がつく成長や人を信じる心を取り戻せた彼の変化の過程を見られるのもこの映画の魅力です。
