魔女の宅急便(魔女宅)のネタバレ解説・考察まとめ
『魔女の宅急便』は、1989年に公開されたスタジオジブリ制作のアニメーション映画。キャッチコピーは「おちこんだりもしたけれど、私は元気です」。13歳の魔女キキは満月の夜に自分の住む街を出て、海の向こうの街コリコにたどり着く。そこで「魔女の宅急便」を開業し、挫折を味わい、成長していく。角野栄子の『魔女の宅急便』が原作で、映画では原作よりファンタジー性が抑えられているのが特徴。
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『魔女の宅急便』はスタジオジブリで製作されたアニメーション映画である。プロデューサー・脚本・監督は宮崎駿、音楽は久石譲によって手掛けられ、1989年に公開された。原作は作家・角野栄子による児童書「魔女の宅急便」で、宮崎駿が手掛ける長編映画としては初の他者の原作による作品となっている。主題歌には松任谷由実の楽曲「ルージュの伝言」「やさしさに包まれたなら」が使用された。
原作が持つ特徴の一つである“童話ならではのファンタジー性”を抑えて制作された本作品は現実味あふれた作風となっており、田舎から都会へ出た少女が才能を活かし独り立ちしていく姿や、思春期を迎えた少女の感情の機微などが強調されて描かれている。
主人公の少女キキは13歳、魔女見習いである。魔女として生きていくために、「13歳の満月の夜に旅立ち、よその町で1年間の修行をしなければならない」という古いしきたりに従い、魔女である母・民俗学者である普通の人間の父のもとを離れ、相棒の黒猫ジジと共に修行の旅に出る物語である。
『魔女の宅急便』は、1989年に公開されたスタジオジブリ制作のアニメーション映画。キャッチコピーは「おちこんだりもしたけれど、私は元気です」。13歳の魔女キキは満月の夜に自分の住む街を出て、海の向こうの街コリコにたどり着く。そこで「魔女の宅急便」を開業し、挫折を味わい、成長していく。角野栄子の『魔女の宅急便』が原作で、映画では原作よりファンタジー性が抑えられているのが特徴。
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スタジオジブリ作品のキャッチコピーは、コピーライターの糸井重里、スタジオジブリプロデューサーの鈴木敏夫、メイジャーの宣伝プロデューサー徳山雅也などが担当している。ジブリ作品のキャッチコピーは、『魔女の宅急便』の「おちこんだりもしたけれど、私はげんきです。」や、『風立ちぬ』の「生きねば。」など、どれも秀逸なものばかり。ここでは、彼らの簡単な経歴や名キャッチコピー、作品を紹介していく。
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『魔女の宅急便』とは、1989年に公開されたスタジオジブリ制作の長編アニメーション映画。監督は宮崎駿。角野栄子の児童文学『魔女の宅急便』を原作としている。主人公のキキが一人前の魔女になるために奮闘する物語だが、この『魔女の宅急便』にはさまざまなトリビアや小ネタ、裏設定・都市伝説などが存在する。ここでは、ジブリファンなら知っておきたいトリビアや小ネタ、裏設定・都市伝説などをまとめて紹介していく。
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ジブリの歴代ヒロインとは、『風の谷のナウシカ』や『天空の城ラピュタ』といったジブリ作品に登場する女性キャラクターたちのことである。ジブリのヒロインは主人公として登場することも多く、その存在はファンたちから憧れを抱かれることも多い。主に10代の女子が活躍しているが、その他にもポニョやメイのような幼い女の子やマダム・ジーナのような大人の女性も作品を盛り上げている。
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スタジオジブリとは、主に長編アニメーション映画の制作を主力事業として展開しているアニメーション制作会社である。スタジオジブリは数々の名作を生み出してきた。宮崎駿や高畑勲を筆頭に、生み出される作品の造詣は非常に深い。それ故に、一度見ただけでは理解できない描写や、そもそも何を意味しているのかが説明されていないシーンが多数存在する。ここでは、ジブリにまつわる裏話・トリビア・小ネタ/エピソード・逸話を一挙紹介していく。
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『天空の城ラピュタ』とは、1986年に公開されたスタジオジブリ作品。宮崎駿氏が監督、脚本、原作を手掛けた長編アニメです。飛行石という不思議な石を持つシータと、彼女を助けた少年パズー。空に浮かぶとされる島ラピュタ発見を夢見て、飛行機を作っていたパズーはシータと共にラピュタ探しを提案します。そこに空中海賊、政府軍などが飛行石、そしてラピュタを狙い介入。ただの冒険活劇でないところが、数十年経っても衰えない人気を誇っています。
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『となりのトトロ』とは、1988年に公開したスタジオジブリ制作のアニメ映画。昭和30年代、緑豊かな農村に引っ越してきた草壁さつき、メイの姉妹は奇妙な生き物トトロと出会う。ネコバスも含め、子供の時にしか会えない彼らとの交流、そして少しの成長を描いたもの。爽やかな自然の描写と、それに相反する多くの暗い都市伝説を持つ作品でもある。原作、脚本、監督は宮崎駿。
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「崖の上のポニョ」とは、宮崎駿監督によるスタジオジブリ製作の長編アニメーション映画作品。2008年に公開された。藤岡藤巻と大橋のぞみが歌うエンディング主題歌「崖の上のポニョ」は、オリコン週間3位になり話題になった。崖の上の一軒家に住んでいた5歳児の少年「宗介」は、海で魚の女の子「ポニョ」に出会う。ポニョは宗介に恋をし、人間になろうとするのであった。
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『風の谷のナウシカ』とは、1984年トップクラフト制作の日本アニメーション映画で、宮崎駿監督の長編アニメーション映画第2作である。原作は「アニメージュ」に連載していた宮崎の同名漫画『風の谷のナウシカ』。遥か遠い未来、近代文明が崩壊し「腐海(ふかい)」と呼ばれる菌類の森に世界は覆われていた。その辺境にある「風の谷」で生き抜く少女の生き様を描く。
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『風立ちぬ』とは、2013年にスタジオジブリが公開したアニメーション映画で、監督は宮崎駿。キャッチコピーは「生きねば。」。主人公の堀越二郎は、幼い頃から飛行機が大好きで飛行機乗りになりたかった。しかし近眼という決定的な欠陥から飛行機乗りの道を諦め、設計者を志すこととなる。そして大学生のころ関東大震災にあい、その時に出会った結核の少女、里見菜穂子と恋に落ちる。大正から昭和へと流れゆく時代に、生と死の間で苦悩する青年を描いた感動作となっている。
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『おもひでぽろぽろ』とは、1991年公開のスタジオジブリ作品である。監督・脚本は高畑勲。制作プロデューサーとして宮崎駿も参加している。ひとり旅に出た27歳の私が“小学5年生のワタシ”と一緒に、それまでの歩みを振り返るストーリー。 声優として今井美樹や柳葉敏郎が参加していることも上映当時には話題となった。 キャッチコピーは「私はワタシと旅に出る」。
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『コクリコ坂から』とは、2011年に公開されたスタジオジブリのアニメーション映画。監督は宮崎吾朗で、キャッチコピーは『上を向いて歩こう。』。 港南学園高校2年生のメルこと松崎海は、毎朝庭で旗を揚げていた。それは戦争に行ったきり、帰ってこない父親へ向けた信号旗だった。ある日、学校新聞「週刊カルチェラタン」で、自分が旗を揚げる少女として取り上げられていることに気が付く。それは同じ高校の3年生、風間俊が書いた記事だった。メルはこの記事をきっかけに俊を気にするようになり、だんだんと彼に惹かれていく。
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『君たちはどう生きるか』とは、義母を救うために不可思議な世界を旅する少年の姿を描いた、宮崎駿によるアニメ映画。宮崎が「これで本当に最後」と明言して制作した作品で、宣伝も無く、公式HPも無く、一切情報を隠したまま公開されるという独特の手法で話題となった。 太平洋戦争が激化する最中、牧眞人は父と共に郊外へ引っ越し、そこで叔母で新たに自身の義母となるナツコと再会。どう接すればいいのか互いに戸惑う中、ナツコはいずこかへと姿を消し、眞人は彼女を連れ戻すために謎のアオサギに導かれて異界へと旅立っていく。
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『千と千尋の神隠し』とは、2001年の夏に劇場公開されたジブリの長編アニメーション映画。この映画は千尋という10歳の少女が神々の世界に迷い込んでしまう物語である。興行収入は300億円を超える業績を生み出し、2003年にはアカデミー賞を受賞した。まさに大作中の大作である。その名作ぶりは2016年のイギリスBBCの投票で、「21世紀の偉大な映画ベスト100」の4位に選ばれたほどとなっている。
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『もののけ姫』とは、宮崎駿、スタジオジブリ原作の長編アニメーション映画作品である。 1997年7月12日全国公開され、1998年の春先までロングラン上映を実施した映画館もあったことで、興行収入193億円を記録し、20世紀日本映画歴代興行収入第1位となった。 アシタカという人間ともののけに育てられたサンが出会い、人間と自然の対立を描いた壮大な作品になっている。
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『ハウルの動く城』とは宮崎駿監督、スタジオジブリ製作の日本の長編アニメーション映画作品である。2004年11月20日に全国公開され、興行収入は196億円。スタジオジブリ製作アニメでは「もののけ姫」を抜き、「千と千尋の神隠し」に次ぐ第2位の記録を樹立した。 物語は魔法と機械が混在する架空の世界が舞台。呪いで老婆にされた少女ソフィーと魔法使いハウルの戦火の恋を描く。
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2006年公開、スタジオジブリ作品であり、宮崎駿氏の息子である宮崎吾朗氏が初監督を務めた長編アニメーション映画。国を捨て旅に出た王子アレンと、その旅の途中で出会った顔にやけどを負った少女テルー。二人は旅をするにつれ、自身が抱える辛い過去と向き合いながらお互いの理解を深めていく。互いの心に歩み成長していく姿や、メッセージ性に様々な考え方をもたらす作品。
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『紅の豚』は、1992年7月18日に劇場公開された、スタジオジブリ制作・宮﨑駿監督による日本の長編アニメーション作品である。舞台は世界大恐慌に揺れるイタリア・アドリア海。自分自身に魔法をかけて豚の姿になったイタリア人・マルコが偽名「ポルコ・ロッソ」を使い、飛行艇を乗り回す空中海賊「空賊」たちを相手に、賞金稼ぎとして空中戦を繰り広げる。
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「耳をすませば」は、1995年に公開されたジブリ映画。原作者は柊あおいである。この映画は、ジブリ作品を作画で支えていた近藤善文の最初で最後の監督作品で脚本・絵コンテは宮崎駿が担当している。ストーリーは、主人公「月島雫」を中心に恋や夢、悩みなどを描いている。誰もが一度は経験したことがある甘酸っぱい青春ストーリーで未だに人気の高い作品だ。
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『借りぐらしのアリエッティ』とはメアリー・ノートン著書の『床下の小人たち』を原作として、米林宏昌が監督のスタジオジブリ制作アニメーション映画である。最終興行収入は92億5000万円で2011年に日本アカデミー賞最優秀アニメーション作品賞を受賞。とても美しい映像は劇中の音楽とよく合い、見ている人を夢中にさせた。人間に見られてはいけない小人が、人間の家で物を借りながらどのように隠れて暮らすのか、そして短い間に築かれていく小人であるアリエッティと少年の翔との友情と絆を描く。
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初めてのジブリ作品で、代表作の一つである『風の谷のナウシカ』。ナウシカには映画版と漫画版があり、映画版の内容は漫画版全7卷の中で第1巻のストーリーです。 漫画版では、王蟲や腐海の蟲はなぜ生まれたのか、巨神兵は何のために生まれたのか、ナウシカたちは何者なのか、など映画では描かれなかった衝撃の事実が明らかになります。それを知ったナウシカはある行動に出ます。それは逃れられない滅びの道です。 この記事では、漫画版で描かれた衝撃の結末・ナウシカの決断を解説します。
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スタジオジブリ制作の長編アニメーション映画「もののけ姫」。人間と森に住まう神々「もののけ」との対立を描く。劇中の神々の頂点としてシシ神という存在が登場する。シシ神は多くの謎を覗かせつつも最後までその存在がどういうものかを劇中で語りつくされることなく、物語は終了する。人にとって、また神々にとってどういう存在なのかについて掘り下げていく。
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『ハウルの動く城』とは、2004年公開のスタジオジブリ制作の長編アニメーション作品である。脚本・監督は宮崎駿。 帽子屋の少女・ソフィーは兵隊に絡まれていたところを魔法使いのハウルに助けられるが、魔女の呪いによって90歳の老婆に姿を変えられてしまう。店にいられなくなったソフィーは旅に出、その途中でハウルの動く城に出会うのだった。ファンタジックな世界観や美術、個性的なキャラクターが魅力の作品。ハウルとソフィーの戦火の恋がストーリーの軸となっているため、本作にはロマンチックな名言も数多く登場する。
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『もののけ姫』とは、1997年公開のスタジオジブリ制作の長編アニメーション映画である。原作・脚本・監督は宮崎駿。 中世の日本を舞台に、エミシの村で暮らす少年アシタカが村を襲ってきたタタリ神から村を守ったことで、死の呪いを受けてしまう。呪いを絶つために旅立ったアシタカは、山犬に育てられた少女・サンと出会う。人間と自然の対立を描いた壮大な作品である。本作には、人やもののけそれぞれの立場や考え方を表したセリフも多く、考えさせられるような印象的な名言が数多く登場する。
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魔女と宅急便にどのような関係があるのか、見た事のない方には分からないかもしれません。しかし、そこで繰り広げられる物語は、確かに視聴者の心をとらえる高い完成度を誇っています。
例えば、冒頭のシーンから、すでに感動ものなのです。主人公であるキキが親元を離れて魔女のほうきで飛び立つシーン、これから何が待っているのか、物語がどのように展開していくのか、これは視聴者の想像力が駆り立てられる場面。そこでキキが、「ラジオを付けて」と愛猫のジジに言います。すると流れ出す主題歌、そしてタイトルの「魔女の宅急便」という文字。ここで一気に視聴者は物語のワクワクする世界に引き込まれていきます。
親元から離れて独り立ちして、自分で仕事をこなしていくのは簡単な事ではありません。しかし、キキは、ほうきで飛べるという魔女の特性を活かし、宅急便という仕事を始めます。個人的には、この組み合わせが面白いです。魔女という異世界的なものと宅急便というかなり現実界的なものが組み合わさり、それが、そこで繰り広げられる物語に大きな魅力を与えているのは、物語を見れば誰もが納得する所でしょう。実際に、場面場面で見ても、トータルで見ても、とても面白い内容と構成になっています。
ここで気になるのは、魔女のキキが黒猫のジジと会話できていたのに、途中から会話できなくなり、疎遠になるという部分です。なぜ、キキの魔力は弱まってしまったのでしょうか。魔力が弱まる前のシーンでは、キキが心ない女の子の態度に触れ、友人のトンボのパーティーへの出席も出来なくなってしまうという場面が描かれています。つまり、気持ちが落ち込むと魔力も失われてしまうという事ではないでしょうか。
元気なパワーがなければ、魔女は飛べないのかもしれません。しかし、トンボの危機に直面し、キキは、再び飛ぼうとします。この時のキキには、安定的で元気なパワーはありませんが、友人を救いたいという思いがあります。その力がキキを再び飛び立たせ、危機に陥っているトンボの元へと不安定ながら飛んでいけるようになります。
このような側面を考えると、この世界の魔女は、ポジティブな気持ちで魔力を発揮できるのではないかと思います。実際、友人を助けたいというポジティブな思いがキキを再び飛び上がらせます。
そして、なんとかトンボの救出に成功するキキ。物語はハッピーエンドを迎えます。しかし、なんとか空を飛ぶ事が出来ても、愛猫のジジと再び会話できるようにはなりませんでした。
映画は、そこで終わっています。では、この後もキキはジジと会話できなくなったのでしょうか。しかし、エンディングを見ていると、キキは、再び自由に飛べるようになり、そのすぐ後ろには愛猫のジジがいます。つまり、魔力がなくなって仲たがいしていたキキとジジも仲直りできたのです。
この事から、おそらく再びキキはジジと話せるようになったのではないでしょうか。そして、そのようなハッピーエンドの方が作者の意図に合っているので、恐らくそうなのではないかと思います。
このように考えてみると、この映画は、魔力の元はポジティブな思考であるという部分や、魔女であるキキがひとりの人間として成長していく過程が上手く描かれていて、とても良い物語なのではないか、と思いました。
見た事のない方にはぜひ勧めたい、とても良い映画だと思いました。
魔女の母の家に生まれた女の子は、13歳の満月の夜になったら魔女のいない町で1年間修行する風習があり、知らない街で生活をします。
主人公はネコの言葉が分かるキキと黒猫のジジ。キキとジジは魔女として新しい街で生活していくために、定住する街を探しに行きます。
いざ出発してほうきで空を飛んで移動していくと、トラブルが待ち受けています。晴れていたはずの天気が急に雨に変わって雷にあい、雨やどりがわりに貨物列車に避難して夜を過ごします。朝目覚めると晴れているので、出発します。
ある街(コリコの町)に到着すると、1人の男の子と出会います。名前はとんぼ。何かと縁があり少しずつ意識するようになります。
キキはパン屋さんで住ませてもらいながら、ほうきに乗って荷物を運ぶ宅急便の仕事をして生活していくことにしました。
ある日おばあさんの依頼で孫にパイを届けることになりました。その日も雨に打たれたしまい、風邪をひいて寝込んでしまいます。するとジジの言葉がわからなくなり、ほうきに乗っても飛べなくなってしまいます。
悩んでいるととんぼが気球にぶら下がり危険な目にあっているのを発見。これは大変だと助けに行きました。
ほうきにのっても飛べなくなり自信をなくしていたキキですが、助けたい一心で飛べるようになり無事にとんぼを助ける事に成功して、人気者になりました。
ひとりの女の子が親元を離れて、悩み苦しみを乗り越えて行くお話です。
幅広い人たちから長年愛されるジブリ映画だが、『魔女の宅急便』が好きな人も多いのではないだろうか。人気投票で1位になることはないものの、この作品のもつ魅力や面白さをぜひ知って頂きたいのである。
魔女のキキという少女が修行のため、知らない街で1人で生きていくストーリーだ。
「色んな経験や挫折を知り成長していく」といったお話なのだが、この作品が伝えたいことは単純にそれだけではないように思うのだ。
宮崎駿監督はどの作品も、劇中では描かない細かな部分にまで設定を作り込んでいるというのは有名な話だが、観ている側にとって『魔女の宅急便』にはそれを多く感じさせるのだ。
キキとトンボの関係、黒猫のジジと魔法の力の関係、キキを取り巻く人たちとの関係。
そのどれも明確に描かれることなく話は終わってしまう。しかしよく見ないと気付かないようなヒントや答えが所々に散りばめられているので、何度観ても新しい発見をする嬉しさは、この作品が愛される理由の1つなのだ。
キキが出会う人たちは良い人ばかりではないのだが、「他人と関わる」という事を考えさせられる、誰しもが共感できるような部分は社会の縮図のようである。
この作品は1度観ただけでは拾いきれない面白さと魅力に溢れているのだ。観る側の年齢によって見えてくることも感じることも全く違い、毎回新鮮な気持ちを味わうことができるので、数年に1度は是非観てみてほしい。
魔女の宅急便は、13歳になると一人たちするために他の町で過ごさなくてはならない魔女のしきたりを受け、小さな魔女であるキキが旅に出て、町で暮らしていく物語です。
新しく着いた街で自立すべく住むところを探しますが見つからず、人助けをしたことできっかけが生まれ、住む先が決まります。
魔女ということもあり、ホウキを使って空を飛ぶことができるため、空飛ぶ宅急便を始めます。
小さくて未熟なキキが泊めてもらう先のパン屋のオソノや、近くに住んでいる男の子のトンボ、山の中に住んでいるウルスラなど、多くの人に支えられながら、作品を通してちょっぴり大人になっていく姿が描かれています。
数ある多くのジブリ作品の中でも、短いながらも少女自身の大きな成長を見ることができる作品です。
パートナーである猫のジジと一緒に旅に出て、幾度となく立ちはだかる壁を乗り越え成長していく姿は、懐かしい気持ちを思い出したい時や、何か物事に失敗し落ち込んだ時に見ると勇気や元気をもらえます。
またパートナーの大切さ、ひたむきに頑張る姿勢、離れた友人への信頼など、学べることがたくさんあります。
初めての人はもちろん、大人になって再度見返した時もキキを応援したくなり、また見たくなるような心温かい物語です。
好きな場面がたくさんある映画です。
キキが独り立ちをする前、お父さんがキキにいつのまにこんなに大きくなったんだい?というところとか、ジジがぬいぐるみの代わりになって、犬にたすけてもらって、遅いよとキキに抱きつくところとか、いろいろあります。
13で修行なんて、厳しいし、ほんと今の時代に合わないことだなと思います。
最初、キキが戸惑ったのも無理ないし、街の人の反応ももっともかもしれません。
でも、いい人に出会って、いいきっかけもあり、仕事も決まって、よかったと思いました。
もちろん運もあるでしょうが、キキの人柄のおかげでもあります。
キキは一度スランプに陥りましたが、魔女は一度は通る道なのでしょうか。
でも、なんだって急にできなくなることはあると思うし、あれは大きくなる上で必要なことだったのかもしれません。
また、空は食べるようになったけど、ジジと話せるようになったかはわからないというところが、リアリティがあってよかったです。
ジジとキキはまた話せるようになるのかもしれないし、もう話せないのかもしれないけど、いつまでも友達で相棒です。
キキがまた飛べたときはすぐに駆け寄ってきて可愛かったです。
映画の最後が、両親に届いたキキからの手紙というのもおしゃれだなと思いました。
魔女の宅急便と聞くと、まじょこさんと叫びたくなります。
ストーリーは、独り立ちした少女が嫌な思いをしたり、スランプに陥ったりして、結構悲しい話なのですが、とても好きなシーンがたくさんあって、大好きな話です。
上記のトンボがまじょこさんと呼ぶシーンも好きですし、最初の街に向かうときにラジオを回して、歌が流れ出すところも好きです。
ジジもかわいいし、ぬいぐるみのふりをさせられたり、災難に遭うところも好きです。
マイナーなキャラで言えば、パン屋のおじさんも、キキのためにパンの看板を作って早くキキが帰ってこないかなとそわそわしているのがかわいいですし、あの絵描きの少女もキキに良い影響を与えているなと思いました。
キキはうまくいかないことや悲しい思いをたくさんしますか、まだ13歳の少女が一人で暮らしを生計しなきやいけないのだから、そりゃあうまくいかなくて当然だと思います。
子どもの頃はキキかわいそうと思ったけど、大人になってみると、別にあの魚パイの少女もそんなに悪いこと言ってないし、魔女の宅急便ですとか急に始めても、なかなか注文なんか来るわけないよなと思うし、トンボにからかってる気が全くないことがわかります。
思春期の少女目線の話だから、いろいろ感じやすく、傷ついたり悩んだりしたけど、キキが大人になれば大したことなかったなと思える出来事なのかもしれません。
本作を通じて、成長したキキの話を見たいなと思えるし、本作も何度も見たくなります。
「となりのトトロ」で有名なスタジオジブリによる1989年公開作品。13歳の魔女の少女キキは、独り立ちするための修行の旅に出る。たどりついた海辺の街コリコを舞台に、仕事や出会いを通して成長してゆくキキの様子が描かれる。
全年齢対象。金曜の夜に定期的に何度もテレビで再放送を繰り返されている事からも分かるように、長く普遍的に愛され続けている、もはや「古典」と言ってもいいかもしれない誰もが楽しめるザ・エンターテインメント作品。
素直で天真爛漫なキキの視点で、「独り立ち」という実社会でも誰もが経験するシチュエーションを追体験できる。ひとりぽっちの少女に対して、決してなまやさしくはない現実や、冷たい態度であたる輩もチラホラ散見されるが、そのひとつひとつにしっかり傷つき心を痛めながらも明るくまっすぐ成長してゆくキキが愛おしい!切なく心苦しいシーンと、対照的にホンワリと心温まるシーンの緩急のつけ方や展開が素晴らしく、キキと同じ気持ちになりながら、安心して気持ちを委ねて観ることができる。愛らしく人間臭いキャラクター達や、圧倒的に美しい景色の数々をみずみずしく描き切るアニメーションはやはりさすがであるが、印象的な名セリフを102分の中に多数散りばめてみせた宮崎駿の脚本と、実は2役を演じている声優の高山みなみの全編通しての圧巻の演技力も存分に堪能したい。
見習いの魔女キキが、13歳になると一人立ちするという魔女のしきたりに沿って、愛ネコのジジと一緒に旅に出る、彼女の成長を描いたハートフルなストーリー。キキが住むことにしたのは海がみえる大きな町。そこに住む人々が冷たく落ち込むキキでしたが、パン屋のおそのさんや空飛ぶことを夢見る少年トンボ、絵を描く少女ウルスラなど様々な人に会い、自身も奮闘しながら成長していくストーリーです。小さいときに見た魔女の宅急便は、空を飛ぶことやおいしそうなパンに純粋に惹かれましたが、学生時代を終え、社会人になってからこの映画を見ると感じ方が全く違うことに驚きました。
新しい街で新しい人々と慣れない仕事をはじめ環境に慣れることへの大変さ、時々そんな自分をみすぼらしく思ってしまい他人に嫉妬してしまう気持ち、自分の選んだ道が合っていたのか、自分の人生に悩んでいるとき…そんな私にこの魔女の宅急便の映画はいつも寄り添ってくれます。
久石譲による素敵な音楽や、コリコの綺麗な景色など、癒されるポイントがたくさんあります。ジジの表情も意外と豊かなので、注目してみることをおすすめします。海外生活が続く私には欠かせない、大好きな作品です。