ジョーズ(Jaws)のネタバレ解説・考察まとめ
獰猛で巨大な人食いザメと人類の、息詰まる闘いをダイナミックに描いたパニック映画。監督は当時28歳のスティーヴン・スピルバーグ。1975年公開のアメリカ映画で、第48回アカデミー賞で作曲賞、音響賞、編集賞を受賞した、大ヒット映画。
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獰猛で巨大な人食いザメと人類の、息詰まる闘いをダイナミックに描いたパニック映画。監督は当時28歳のスティーヴン・スピルバーグ。1975年公開のアメリカ映画で、第48回アカデミー賞で作曲賞、音響賞、編集賞を受賞した、大ヒット映画。
獰猛で巨大な人食いザメと人類の、息詰まる闘いをダイナミックに描いたパニック映画。監督は当時28歳のスティーヴン・スピルバーグ。1975年公開のアメリカ映画で、第48回アカデミー賞で作曲賞、音響賞、編集賞を受賞した、大ヒット映画。
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『レディ・プレイヤー1』とは、2018年に公開されたスティーヴン・スピルバーグ監督による近未来SFアクション映画である。 荒廃した近未来におけるVR世界「オアシス」を舞台に、オアシスの世界を愛する少年を主人公とした冒険を通し、VR世界と現実世界それぞれを模索していく様子が描かれる。80年代をメインとした映画をはじめ、あらゆるポップカルチャー要素が登場する。VRを取り扱った映画では最も成功した作品。
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『ジュラシック・パーク』とは、1993年に公開されたSF映画である。スリラー、ホラー、パニック、アクション、ドラマなど様々な要素で構成されている。マイケル・クライトンによる同名小説を原作としており、監督はスティーヴン・スピルバーグ。後に続編が公開されるジュラシック・パークシリーズの第1作。 バイオテクノロジーにより作られた恐竜が暴走し、恐竜に追われる恐怖と、仲間を守ろうとする主人公達の絆を描いており、生命や科学技術に関する倫理観が問われている。
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『グレムリン』とは、ジョー・ダンテ監督による1984年の映画作品。当時、大学生だったクリス・コロンバスが書いた脚本をスティーブン・スピルバーグが気に入り映画化された。スピルバーグは制作総指揮として参加している。発明家の父親ランダル・ペルツァーから主人公の息子ビリーの元に、クリスマスの贈り物として「モグワイ」と呼ばれる地球外生命体がやってきた。素直で愛らしい姿を気に入り、ビリーは「ギズモ」と名付けて世話を始めるが、次第に予想不可能な事態へと発展していくというコメディーSFパニック映画である。
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大ヒットSF映画『バック・トゥ・ザ・フューチャー』のPART2。監督は前作も手がけたロバート・ゼメキス。主人公マーティは、30年後にタイムトラベルしに行ったはずの親友ドクから今度は未来が危ないと告げられる。未来で起こる事件に関わる息子たちを助けるため、再びタイムマシン・デロリアンでタイムスリップする。
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『トランスフォーマー』とは、2007年に公開されたアメリカ合衆国のSFアクション映画。1980年代から展開されてきた玩具・アニメーション・コミックシリーズ『トランスフォーマー』の実写映画版である。機械や金属に生命を吹き込む放射を生む物質「オールスパーク」によって誕生した金属生命体「トランスフォーマー」たちは、消えたオールスパークがあった地球へ飛来する。故郷の惑星サイバトロンの次は、地球で繰り広げられるトランスフォーマー同士の戦いに、主人公・サムが巻き込まれていく。
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『バック・トゥ・ザ・フューチャー』とは1985年のアメリカのSF映画。公開当時、全米で「フューチャー現象」と呼ばれるブームが生まれるほど大ヒットした。監督は視覚効果の巨匠ロバート・ゼメキス。主人公のマーティことマーティン・シェイマス・マクフライは、科学者ドクことエメット・ラスロップ・ブラウンの発明したタイムマシン「デロリアン」で30年前にタイムスリップしてしまう。主演のマイケル・J・フォックスの代表作であり、タイムマシーンを題材にした映画の大元ともいえる名作。略称は『BTTF』『BTF』。
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『リアル・スティール』とは、2011年制作のアメリカ映画。人間の代わりに高性能ロボットたちが激しい戦いを繰り広げる“ロボット格闘技”が人気を博す、近未来を舞台にした痛快SFアクションムービー。落ちぶれた元プロボクサーの男と、彼の前に突然現れた11歳の息子が、スクラップ置き場で見つけた旧式ロボットATOMに希望を託し、親子の絆を深めながらロボット格闘技の王者を目指す姿を描く。アメリカ劇場初登場1位のヒットを放った。
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『バック・トゥ・ザ・フューチャー PART3』とは、1990年のアメリカ映画で、『バック・トゥ・ザ・フューチャー』シリーズの完結作である。監督はロバート・ゼメキス。製作総指揮はスティーヴン・スピルバーグ。PART2のラストシーンで1955年に取り残されてしまったマーティの元へ届けられた一通の手紙。それは1885年にタイムスリップしたドクからの手紙だった。マーティは隠してあったタイムマシンでドクを助けるため1885年へタイムスリップする。
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『宇宙戦争』とは、アメリカ合衆国で2005年6月に公開されたSFアクション映画である。 H・G・ウェルズのSF小説『宇宙戦争』を原作としたスティーヴン・スピルバーグ監督作品。 主人公レイは、離婚した妻がボストンの実家を訪ねる間、妻に引き取られ、自分を軽蔑する子供達ロビーとレイチェルを預かった。そんなある日、奇妙な稲妻が町に落ち、地中から巨大な何かが現れて人々を攻撃、街を破壊していく。今まで家族をかえりみなかった父親だったが、必死に子供達を守っていく中で家族を守る父親へと変わっていく。
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『ターミナル』とはアメリカ合衆国で2004年6月に公開された、ロマンスおよびコメディー映画である。ある目的をもってアメリカ合衆国に入国するビクター・ナボルスキーだったが、母国でクーデターが起き国が消滅してしまう。無国籍状態となり入国ができなくなってしまった。それでも目的を達成するために、空港の乗り継ぎロビーでクーデターが終結することを待ち続ける。空港生活の中で国土安全保障省税関国境保護局との対立、キャビンアテンダントとの恋模様など様々なヒューマンドラマが描かれている作品である。
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『ロスト・ワールド/ジュラシック・パーク』とは1997年に製作されたアメリカ映画で、1993年に製作された『ジュラシックパーク』の続編である。イスラ・ヌブラル島で起きた事件から4年、その島とは異なるサイトB呼ばれる場所で恐竜の存在が確認された。新たに社長になったハモンドの甥のルドローはサイトBにいる恐竜を捕獲し、サンディエゴに新たな「ジュラシックパーク」を建設しようとしていた。マルコムたちがその計画を止めようとするも捕獲は成功し、サンディエゴへと運ばれるがそこで悲劇が再び起こってしまう。
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『レイダース/失われたアーク《聖櫃》』とは1981年にアメリカ合衆国で公開されたアクション・アドベンチャー映画。主演はハリソン・フォード、監督にはスティーブン・スピルバーグ、原案と制作総指揮にジョージ・ルーカスが務めた。超常的パワーを秘めた聖櫃(アーク)を巡り、冒険家インディ・ジョーンズはナチス・ドイツを相手に争奪戦を繰り広げる。
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『インディ・ジョーンズ/魔宮の伝説』は1984年5月23日にアメリカで公開されたアクション・アドベンチャー映画。監督はスティーブン・スピルバーグ、製作総指揮はジョージ・ルーカス、主演はハリソン・フォードであり、前作『レイダース/失われたアーク《聖櫃》』の続編にあたる。 富と名声の象徴である伝説の「サンカラ・ストーン」を巡り、冒険家インディ・ジョーンズが恐ろしい邪教集団「サギー教」と熾烈な争奪戦を繰り広げる。
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『ウエスト・サイト・ストーリー』とは、1957年に上演されたミュージカル作品をスティーブン・スピルバーグ監督が現代版にアレンジした映画だ。物語の流れや人物の基本的な設定は変えず、現代の人々に合わせて内容に絶妙に手を加えることで若い世代にも響く作品に生まれ変わった。スピルバーグ監督の手腕が大いに発揮されている。 劇中の音楽も原作のものを元に、グスターボ・ドゥダメルにより色彩の増した編曲がされている。 物語本来の魅力と現代版のアレンジが新たな魅力を生み出す。
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『インディ・ジョーンズ/最後の聖戦』は1989年5月に公開されたアメリカ合衆国のアクション・アドベンチャー映画で、大ヒットアドベンチャーシリーズの3作目にあたる。 監督はスティーブン・スピルバーグ、制作総指揮はジョージ・ルーカス、主演はハリソン・フォード。「原点回帰」をテーマに胸躍る冒険活劇は健在で、主人公インディの父役としてショーン・コネリーが演じ話題となった。 キリストの血を受けた「聖杯」を巡り、冒険家インディとその父ヘンリーが宿敵ナチス・ドイツと争奪戦を繰り広げる。
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『インディ・ジョーンズ/クリスタル・スカルの王国』とは2008年に公開されたアメリカ合衆国のアクション・アドベンチャー映画で、大ヒットアドベンチャーシリーズの4作目にあたる。 監督はスティーブン・スピルバーグ、制作総指揮はジョージ・ルーカス、主演はハリソン・フォード。前作より19年後を舞台に、映像技術の進歩による描写と壮年となったインディの変わらぬパワフルさが特徴。 謎の結晶体「クリスタル・スカル」に秘められた謎を巡り、インディは新たな敵「ソビエト連邦」と争奪戦を繰り広げる。
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バック・トゥ・ザ・フューチャー(Back to the Future)とは、1985年公開のアメリカ映画で、世界中で大ヒットしたタイムトラベルSF映画。バック・トゥ・ザ・フューチャー3部作の原点となるPart1に焦点をおいて、細かく小ネタを紹介。当時のアメリカを知らないとわかりにくいパロディなど、知ったら思わずもう一度観たくなる小ネタが満載。
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『バック・トゥ・ザ・フューチャー PART3』とは、アメリカのSF映画で、『バック・トゥ・ザ・フューチャー』シリーズの完結作である。 監督は全シリーズ共通でロバート・ゼメキスが務める。 PART2のラストで1955年に取り残されてしまったマーティの元へ一通の手紙が届けられた。その手紙は1885年にタイムスリップしたドクからピンチを告げるものであった。 ドクを助けるためにマーティは1885年にタイムスリップする。 Part3に焦点をおいて、細かく小ネタを紹介。
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『バック・トゥ・ザ・フューチャー PART2』とはアメリカのSF映画で、1985年公開の『バック・トゥ・ザ・フューチャー』の続編作品である。 1989年公開で原題は『Back to the Future Part II』。監督は前作と同じロバート・ゼメキスが務めた。 主人公マーティは、親友であるドクから未来で息子に危険が迫っているといわれ、デロリアンで30年先の未来へタイムスリップする。Part2に焦点をおいて、細かく小ネタを紹介。
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様々な映画とジャンルがある中で、ひと際賑わっているのが「サメ(鮫)」映画です。サメ映画というと、皆さんが想像するのは、やはり「ジョーズ」ですよね。しかしながら蓋を開けてみると、実はいろいろなサメ映画があることをご存知ですか?それは、ジャンルや世界観など関係なく(なぜかw)、ついには何でもアリなのです。今回はそんな何でもアリなサメ映画をまとめました。
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ハプニング映画をランキング形式で30作品紹介する。サメ映画でお馴染みの「ジョーズ」や、日本では公開が危ぶまれたほどの問題作「ピラニア3D」など。1度見たら忘れられない衝撃のストーリーばかり。スリルを味わいたい人にはオススメだが、心臓が弱い人は要注意の作品ばかりとなっている。
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1985年公開の映画『バック・トゥ・ザ・フューチャー』が9.11事件を予言していたという都市伝説についてまとめました。タイムマシーンの実験のシーンに、テロが起こった日やツインタワーの倒壊が暗示されているといった噂があります。その他にも作中でテロを予言していたと噂されているシーンを、徹底的に検証していきます。
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映画産業で栄えるアメリカ・ハリウッド。『スター・ウォーズ』や『アベンジャーズ』、『トランスフォーマー』など「アメリカ映画といえばハリウッド」とも言われるほど、日本でもハリウッド映画は大人気ですよね!続々とヒット作を生み出すハリウッドですが、各作品の続編もどんどん公開されています。ここではハリウッドの続編企画についてご紹介します。気になる作品が見つかるかも?
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サメが人々を襲うパニックホラーです。実は、そんなにサメの全体が移るわけではないのですが怖いです。私たちはもうバラエティとかでジョーズの音楽を知っているので、あの音楽を聞くだけで来るぞ来るぞと怖くなります。中の人は、サメを退治しようと舟を漕ぎ出したりしていましたが、私があの場にいたら海には近づきません。犬はいなくなるし、子どもも襲われるし、女性はひどい死体だし、とても海に入る気になどなれません。海どころか、風呂にも足をつけるのが怖くなりました。後半、サメとの戦いでやっと、サメの全貌が見えたりしますが、だいぶでかいです。こりゃ怖いわという感じでした。サメを殺すため、3人の男が立ち上がり、一応の主役なのかなと思います。そのうちの一人も酷い死に方をします。まあ、主人公クラスは死なないだろうと思っていたので、ショッキングでした。さすが、スピルバーグです。容赦ありません。このサメはブルースというロボットらしいです。古い作品だし、それほど本物っぽくもないのですが、映画を見ている間は偽物だとはおもいませんでした。本物のサメ、いや、本物のさめよりも怖く見えました。サメ映画は夏の恒例だし、よくつくられていますが、やはりこれがNo.1だと思います。
スピルバーグのサメ映画です。スピルバーグ監督は、トラックがただ追いかけてくる作品とか、本作とか、一つのものから逃げる作品がうまいと思います。ただ、サメが出たというだけなのに、そこが海水浴産業の島だったから、犠牲者が出る前、隠されて、警察署署長、漁師、サメ学者という全然違う3人が協力してサメを倒して、などいろいろドラマが生まれます。署長の家族たちもとてもいい味を出しています。すごくおさないむすこがでてくるのですが、彼が映画の中の癒しです。それに恐怖対象がとても怖いです。実は、サメの全体が出ている場面は少ないのですが、サメのヒレとか、サメから見上げた水面のショットとかを移して、ものすごく怖いものにしています。死体もあんまりでてきませんが、説明でどんなに悲惨な死体かを表してるのもうまいなと思います。ほんとにこの映画を見ると、サメが怖くなり、海に行けなくなります。なんか、水に足をつけるとそこをかじられるような、そんな想像に襲われます。映画の最後にはサメは退治されるのですが、その方法も豪快で、そんなすごいやり方じゃないと死なないなんて、モンスターだなと思いました。とても、怖くて面白いのでオススメです。
サメとの戦いだけで映画が進むのですが、それだけでこんなに面白いなんてと思いました。とても古い作品なのに、今見ても怖かったです。実はサメの全体が出ているシーンは少ないのですか、それなのにサメを感じました。それは、水の中から、水面を泳いでる人のショットを撮ったり、水面に出るヒレのおかげだと思います。あのショットを、発明したのがすごいなと思いました。あの水の中から見られている感じが、水に足を入れるのが怖いと思わせる要因です。実際にジョーズを見て、海に入らなくなった人は多いと思います。映画の後半は、サメと、警察署長、漁師、サメの専門家の3人組との戦いです。海に、サメ退治に行くわけだし、人間が絶対的に不利です。また、人が死ぬよと思いました。実際、1人死ぬのですが、死に方がひどいです。あんなふうに船の上までサメに上がられたらもう勝ちようがないなと思いました。最後の倒し方は、USJのジョーズのアトラクションの倒し方かなと思っていましたが、あれはジョーズ2のアトラクション化らしいので、もっと派手にサメがぶっ飛びます。それはかわいそうな気もしますが、サメはモンスター級に強いのでそれも仕方ないです。サメが強く、怖いので怖い映画が好きな人にオススメです。
若き天才スティーブン・スピルバーグが世界に衝撃を与えた作品。
夜の海で女性が突然海に消えた。何が起きたのかわからない。翌朝、見るも無残な有様の女性の遺体が打ち上げられた。
警官のブロデイーはサメの仕業と思い市長に知らせるのだが市長は無視し、観光に支障が出ると怒る始末で、気の弱いブロデイーは引き下がる。
そして海水浴シーズンが始まった。不安なブロデイーは気が休まらない。そんな時少年が襲われ、ブロデイーの息子も襲われそうになる。責任を感じたブロデイーは、サメ狩りのプロと海洋学者フーパ―との3人でサメ退治に向かい、死闘を繰り広げる。
前半はサメの姿を見せずに、見る人の想像に任せる演出で映画を見せてゆく。
後半は一気呵成にサメの姿と巨大さを見せつけ、その恐ろしさ残虐さを、スピード感とダイナミックな演出でこれでもかと煽り、見る者の度肝を抜く。
主演の3人も素晴らしく、ブロデイーにロイ・シャイダー、サメ狩りの名人にロバート・ショウ、海洋学者にリチャード・ドレイファス。サメは機械仕掛けなのだがとてもそうは見えない。当時は特撮も今ほどではなく良く撮影ができたものだと感動する。
最後に作曲家のジョン・ウイリアムスを忘れてはなるまい。あの曲がなければ映画は盛り上がりに欠けたものになっていたであろう。
海水浴場事業が決め手の島にサメが現れ、人々を襲っていくパニックムービー。
めちゃくちゃ怖いです。実はサメはあんまり映像として出ないのに、すごくサメを感じます。それは水の中から泳いでる人の足を写すショットだったり、血に染まる海だったり。さすがスピルバーグ。怖い見せ方がよく知ってるなあと思います。
ジョーズ以降サメ映画はいろいろ作られてますが、やはりジョーズが一番怖いし、面白い映画だと思います。古い映画ですし、見るまでは舐めてました。そんなに怖くないだろうと。しかし見て見ると、前述のようにとても怖く、水に足をつけれなくなりました。最後サメと人間の対決があるのですが、一人が悲惨な最期を遂げます。そこがすごく怖いです。あんなでかいサメが海に出たらと思うと、もう海水浴に行けません。
サメの怖さはもちろんですが、話としても面白いです。海水浴で客を呼ぶから、サメが出たのを隠そうとする町長や観光業界の人とか、なんでサメのことを教えてくれなかったのかと社役の警察署長を責める被害者の母親とか、サメの賞金狙いの討伐隊とか、警察署長の可愛い息子たちとか、人間ドラマのところも面白いです。観光が売りの島田サメが出たら困るだろうなと、町長の気持ちもわかりますし、亡くなった子の母親の気持ちももっともです。そういう共感がもてる話なので、何度でも見返せます。
スティーヴン・スピルバーグの最高傑作です。
やはりJAWSは最高です。この映画で初めてホオジロザメって生き物を知りました。プールも、もちろん海も泳ぐことが怖くなりました。JAWS特有の登場音楽はあれはトラウマものです。JAWSそのものよりも映画音楽にトラウマを持ったかもしれません。
今は亡きロイシャイダー演じるブロディ署長が、アミティシティーで8メートルクラスのホオジロザメを倒す映画です。共闘するフーパーという海洋博士、クイントという漁師が初期段階では「ホワイトカラー」と「ブルーカラー」の思想の違いから仲違いしていた。それが夜中にお酒を酌み交わしお互いがサメに噛まれた際の傷を見せ合いっこするシーン。ブロディ署長も傷がないのに傷を探すシーンは一番好きなシーンであります。
ショッキングなシーンは、アミティ号がホオジロザメに沈められていくシーンで、クイントがサメに食われて、血を吐き出すシーンは一時期は見ることができませんでした。あんな死に方は絶対にしたくないなーってくらいです。動物に食べられて死ぬことを「食害」と言います。ホオジロザメによる食害が複数起きたことにより、打倒ホオジロザメで戦いにいき一番タフネスなクイントがあんな殺され方をしたのが本当にショックです。本当に悲しかった。