『クレイマー、クレイマー』とは、1979年に公開されたアメリカ映画。突然訪れた離婚をきっかけに、父親が息子との関係を見直すヒューマンドラマ。ホームドラマの名作とも言われており、その中でも父と子に焦点を当て、幼い子供を一人で育てる事や仕事の両立がいかに難しいかも表現され、現代に通じる内容になっている。また、当時アメリカで問題視されていた離婚や養育権の社会問題を描いた事で高く評価された。
内容だけではなく子役を含むキャスト全員の演技が高い評価を受けた作品でもある。
『クレイマー、クレイマー』とは、1979年に公開されたアメリカ映画。突然訪れた離婚をきっかけに、父親が息子との関係を見直すヒューマンドラマ。ホームドラマの名作とも言われており、その中でも父と子に焦点を当て、幼い子供を一人で育てる事や仕事の両立がいかに難しいかも表現され、現代に通じる内容になっている。また、当時アメリカで問題視されていた離婚や養育権の社会問題を描いた事で高く評価された。 内容だけではなく子役を含むキャスト全員の演技が高い評価を受けた作品でもある。
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『カンフー・パンダ』とは2008年に公開されたドリームワークス・アニメーションSKGのアニメ映画。ジョン・スティーブンソンとマーク・オズボーンが監督を務めた。古代の中国を舞台としてカンフーを題材にし、6億ドルを超える興行収入を叩き出した大ヒット映画である。大のカンフー好きであるポーはカンフーをやったことがないにも関わらず、「龍の戦士」に選ばれる。ポーはカンフーへの熱意と共に、カンフーの達人であるシーフー老師に弟子入りすることになる。作画にこだわった圧巻のカンフーアクションを楽しめる映画である。
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『プラダを着た悪魔』とは、2006年の公開から時間が経ってもなお人気を得ているアメリカ映画である。名門大学を卒業後、アンドレア・サックスはジャーナリストになることを夢見て田舎町からニューヨークへと移ったが、何故か超人気ファッション誌『ランウェイ』の悪魔のような編集長ミランダ・プリーストリーのアシスタント職に配属されてしまう。ファッションとは無縁だったアンドレアであったが、本来の彼女の夢をかなえるためにミランダの無謀な要求を乗り越え、ファッション業界とアシスタントの仕事の魅力に気付き始める。
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『マンマ・ミーア！』とは、2008年にイギリス、ドイツ、アメリカが共同製作したロマンティック・コメディ・ミュージカル映画。 エーゲ海に浮かぶギリシャの小島を舞台に、シングルマザーの母ドナに育てられたソフィが自身の結婚式でヴァージン・ロードを一緒に歩いてもらうために本物の父親を探し出す物語。 今作は世界的に有名なスウェーデン出身のポップ音楽グループABBAのヒット曲で構成されており、見てるだけで思わず歌い出してしまうハッピーミュージカル映画である。
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『レインマン』とは、1988年にアメリカで公開された、自由奔放な弟と自閉症の兄の心の繋がりを描いたロード・ムービーである。高級車のディーラーの仕事をしているチャーリーの元に疎遠だった父親の訃報が届き、そこで初めて自分に兄がいるという事実を知る。事業が上手くいかず四苦八苦していたチャーリーは遺産目当てに故郷に戻るが、遺産の300万ドルが兄のレイモンドに相続されることを知り、施設にいたレイモンドを半ば強引に連れ去るのだった。
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『ストーリー・オブ・マイライフ／わたしの若草物語』とは、1868年出版のルイーザ・メイ・オルコットの自伝的小説『若草物語』が映画化されたもの。2019年12月に全米、2020年6月に日本公開。監督のグレタ・ガーウィグが脚本も担当。今作に挑むに当たってガーウィグ監督は、著者であるオルコットが「本当は何を言いたかったのか」という命題を深く掘り下げることに焦点を当てた。古来、女性が置かれてきた状況を顕在化することで、自分らしく生きたいと願う現代の女性へのオマージュに昇華させている。
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『シェフ 三ツ星フードトラック始めました』とは、2014年にアメリカで製作された、コメディドラマ映画である。『アベンジャーズ』シリーズなどで知られるジョン・ファブローが監督から主演まで務めている。一流レストランでシェフを務めていたカールは、オーナーと意見が合わないだけでなく、ネットの晒し者となり店を辞めてしまう。そこで心機一転、フードトラックで移動販売を始め、旧友のマーティンや息子パーシーと共にアメリカを縦断することになる。料理を通して、家族の絆の再生を描く心温まる作品。
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これだけ観ておけば話の種に困ることはない、名作だけに絞った映画ランキングを作りました！タイタニックやゴッド・ファーザーなど、映画好きなら全て観ておいて当たり前の作品ばかりです！もしまだ観たことがない映画があれば、この機会に是非鑑賞してみてください！
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トム・クルーズが出演している映画を30作品紹介する。 兄弟の絆や主人公たちの感情の変化が細かく描かれた感動作「レインマン」やトム・クルーズのカッコよさが際立つ愛と青春の名作「トップガン」など。50歳を超えても魅力に溢れた彼の様々な演技を楽しめる作品ばかりとなっている。
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仕事や家事・育児・人間関係などで日々悩み、忙しく過ごしているときに、ふと「今の状況を変えたい」「新しい自分に生まれ変わりたい」と考える人は少なくない。現実的にはなかなか難しいかもしれないが、そんな時には映画を鑑賞してみてはいかがだろうか。本記事では一生懸命だけどどこか残念な女性たちが、華麗に変身・成長を遂げて人生を切り開いていくような映画作品を、厳選して紹介する。
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私自身、今、子育て真っ最中なので、家事に育児に仕事にてんてこまいなテッドの気持ちがよくわかります。
今まで妻に任せっきりだったでしょうし、そりゃあ、あれくらいめちゃくちゃになるでしよう。
そして、妻として、テッドの奥さんの気持ちもよくわかります。
最初、家を出て行くとき、あんなに真剣に気持ちを言ったのに、テッドは奥さんから手紙が来るまで、全然本気にしていないところとか、ほんと、男は何もわかってないと思いました。
いろいろあって、テッドもビリーも新しい生活に慣れたころに、元妻ジョアンナからのビリー奪還裁判が始まったのには、ビリーがかわいそうで腹が立ちました。
でも、母親だし、ビリーとテッドのことも知らないし、ビリーを取り戻したいのもわかるなあとも思います。
最後はとてもいい決断をして、うれしい気持ちになれる映画です。
現実だと、育児もあんまりしないのに、離婚したくないからか、負けたくないからか、子供のことを盾にする父親がいたり、養育費を払わなかったりで、離婚後、両親ともに仲良くとか子供ができないことが多いけど、それはよくないなあとひしひし感じました。
この夫婦のように、ビリーのことではいつまでも、父と母という関係が築けたらと思います。
美術の世界のおいて、「名画の条件」というものがある。それはその絵の前で人々が「対話」を始めるというものだ。
「私はこの作品からこういう印象を受けた。」
「僕はこういう解釈がその時代にあっていると思う。」
「この描写おける作者の意図は何か？」
「その解釈はおかしい。」
「いや、おかしくなんかない。解釈に正解なんかない。自分がどう感じたかが大事だ。」などなど。
人々はその絵の前で答えを押し付けられるのではなく、自分なりの答えを持って、しかもそれを別の誰かの答えを聞いてみて、語り合いたくなる。昔からそんな絵は名画とされる。
美術に限らず、映画の世界においても同じことが言えることであるとすれば、この作品もまたその名画の条件を満たしていると言える。
離婚問題、育児ノイローゼ、女性の社会参加、男性の育児参加、長時間労働などなど2時間ほどの映画に様々な社会問題がテーマに詰め込まれていながら鑑賞後、暗い印象になっていないのは、良く練られたシナリオとヴィヴァルディの曲「マンドリン協奏曲」のおかげだろう。
この映画がアメリカで公開されたのは1979年だが、現在も全く色あせていないのは現在の我々がこれらの問題の解決をほとんど前進させられていないということでもあるが、同時にやはり登場人物の演技によるだろう。名優ダスティン＝ホフマンとメリル＝ストリープがお互いの表現力を法廷で競わせるシーンは一見の価値がある。
しかし何よりも注目すべきは、子供役のジャスティン=ヘイリーの演技と言える。演劇の世界で「子供と動物には勝てない」という格言があるが、この作品の一番の注目点は、大人の名優二人に挟まれながら彼らの演技を完全に「喰う」演技をしているヘイリーの演技にあるのではないか。
またおそらく特にラストの描写に対する感想は、男／女によって違うと思う。または、既婚者／未婚者もしくは子供がいる／いないによっても違ってくるはず。
そんなこんなの自分の感想をそれぞれ違う立場の人とまじあわせて、語り合いたいと思う、この名画の前で。
