David Bowie（デヴィッド・ボウイ）の徹底解説まとめ

ティン・マシーン

1989年に、ボウイはソロの活動を一時期停止し、ティン・マシーンというデイヴィッド・ボウイ、リーヴス・ガブレルス、トニーセイルス、ハイント・セイルスという4人構成のロックグループの一員になる。
コンセプトはシンプルなロックバンドで『Let's Dance』からの大きなセールスとセレブリティから脱却を図ろうとした目的だった。また、過去のボウイの曲は封印することとなった。

メンバーの重要さはみな同じということで始めたグループだったが、やはり作曲という意味でも、名声でもボウイは抜きんでていた。アルバム『ティン・マシーン』はその政治的メッセージと、ミニマルなメロディーラインのせいで、批評家たちの非難を浴びたが、最初のツアーは成功だった。1991年にセカンドアルバム『ティン・マシーン2』を発表するが商業的に大きな失敗となってしまう。そののち、次第に人気が落ち、1992年に日本武道館が最後の公演となり、ティン・マシーンは解散してしまう。
3枚のアルバムも構想のみで終わった。

その後、『ブラック・タイ・ホワイト・ノイズ』でソロ名義で復活し、過去の曲も封印を解くのであった。
このアルバムではふたたびナイルロジャーズとコラボしたり、ジギー時代のミック・ロンソンと共作したりした結果ふたたび全英1位になった。
1993年の『郊外のブッダ』では70年代に影響を受けたアルバムになり、制作意欲に駆られたボウイは、1995年にふたたびブライアンイーノと共作になった『アウトサイド』を制作し「Diamond Dogs」のコンセプトを踏襲した荒廃した世界を描いた。
1997年には『アースリング』を発表し、この作品では当時最盛をみせていたドラムンベースやジャングルといった音楽を取り入れた。

2000年代の活動

90年代からのソロワークの復帰から火がついた制作意欲は衰えず、2000年代に入ってもいくつかのアルバムをリリースし続けた。独特の美学を追究する「グラムロック」の旗手として、後世のアーティストに多大な影響を与えたボウイは、2000年には英国の音楽雑誌で「20世紀で最も影響のあるアーティスト」に選ばれた。
ボウイは2002年に「Hearthen」、2003年に「Reality」を発売。これに続きワールドツアーを開催。来日を果たすが、ツアーの途中に心臓に痛みを訴え入院動脈瘤となってしまった。
それ以降目立った活動はなく、シングルを2004年に出したきり、活動はなかった。

2006年には、その音楽活動全般に対するグラミー賞を受賞。その後1年間の休みをとると宣言したが、アリシア・キーのコンサートに出演したりスカーレット・ヨハンソンと協力してトム・ウェイツのカバー・アルバムを作るなど、音楽活動をつづけた。
しかし2010年には、ブライアンイーノのインタビューで「もう昔ほど制作意欲がない」と言い、2011年にボウイの伝記を担当した人物も「よほど素晴らしいアルバム出ない限り第一線に戻らないだろう」と述べたりして、引退説が濃厚となっていた。
また、2001年に発売するはずだった幻のアルバム「Toy」が流出するという事件も起こった。

突然の復活と死

2013年1月8日、ボウイの66歳の誕生日に、新曲「 Where Are We Now?」と新作アルバム『The Next Day』をリリース。このアルバムは批評家たちが、大々的なカムバック、ボウイ健在と絶賛した。その後も盛んな活動をつづけた。シングルカットされた同曲は、iTunes ランキングで27カ国1位になった。
2015年にはボウイ主演の映画『地球に落ちてきた男』が舞台化され、新曲と過去の曲を再構築する全面プロデュースを担当することが発表された。また、9月に新アルバム『Blackstar』を発表。発売日は2016年1月8日の69歳の誕生日となり、タイトル曲は10分以上の大作になると知らされた。
11月にはアルバムの正式表記が「★」となり、アルバムジャケットも発表された。

しかし2016年1月10日、肝臓がんでボウイの死亡が伝えられた。僅か2日前の誕生日に最後のアルバム『ブラック・スター』をリリースしたばかりだった。
このアルバムで、ボウイはまたもやもう一人のアルターエゴを作り出した。ラザルスである。

ラザルスはキリストが再生させた人物である。ボウイはすでに肝臓がんで先が短いことを知っていた。病の苦しみから解放され、自由になる自分をラザルスとして表現したのだ。

1年半前から肝臓がんは診断されていたが、発表はされていなかった。オフ・ブロードウェイのミュージカル『ラザルス』に協力していたが、病気のためリハーサルには来られなかったと伝わっている。それでも亡くなる直前まで音楽活動は止めることはなかったのである。

David Bowie（デヴィッド・ボウイ）のプロフィール・人物像

インタビューなどはかなりオープンに応じていたボウイだが、プライベートで実際にどういう人物だったかはそれほど伝わっていない。

だが、ローリング・ストーンズやその他のロックスターたちのカメラマンだったデニス・オーリーガンの話によると、「ボウイは舞台裏ではわりと普通の人だった」と言っている。ドラッグやアルコールも、ストーンズや他のスターたちに比べればそれほどではなかったようだ。特に『レッツ・ダンス』の時代以降は友人を大切にするハッピーなスターだった。

ホワイト・デユークの時代は、コカインの乱用で少しパラノィックで、ナチスを奨励するような問題発言をしたりしたこともあったが、麻薬の乱用をやめてからは、真にいつも新しいことを目指し、開発していくスターだった。

David Bowie（デヴィッド・ボウイ）のディスコグラフィー

1967年―デヴィッド・ボウィ
1969年―スペース・オディティ
1970年―世界を売った男
1971年―ハンキー・ドリー
1972年―ズィギー・スターダスト
1973年―アラジン・セイン
1973年―ピンナップス
1974年―ダイヤモンドの犬
1975年―ヤング・アメリカンズ
1976年―ステーション・トウ・ステーション
1977年―ロウ、ヒーローズ
1979年―ロジャー（間借人）
1980年―スケアリー・モンスターズ
1983年―レッツダンス
1984年―トゥナイト
1987年―ネヴァー・レット・ミー・ダウン
1993年―ブラック・タイ・ホワイト・ノイズ
1997年―アースリング
1999年―アワーズ…
2002年―ヒーザン
2003年―リアリティ
2013年―ザ・ネクスト・デイ
2016年―ブラックスター

スタジオ・アルバム

『David Bowie』

1967年6月1日発売。

記念すべきデヴィッド・ボウイの第1作アルバム。
デビュー当時、マネージャーは流行っていたボブ・ディランのようなシンガーソングライターのイメージを目指した方向でいくために演奏スタイルも弾き語りのシンガーソングライターのスタイルを通している。
全曲がDavid Bowieによる作詞作曲であり、マネージャーが意図したよりポップな仕上がりになっている。純粋なフォークアルバム。

『スペース・オディティ』

1969年11月14日発売。

デヴィッド・ボウイの第2作アルバム『Space Oddity』。
当時、NASAのアポロ計画が話題を集めており、アルバムもその流れによってヒットした。タイトル曲はBBCなどのアポロ計画特番でテーマ曲のように頻繁にながされシングルとしてもヒットした。
ヒッピー文化に影響されたフォークを主体とした実質David Bowieの原点と言えるようなアルバムであり、ここから派生したと言っても過言ではないアルバム。

『世界を売った男』

1970年11月4日発売。

デヴィッド・ボウイの第3作のアルバム『The Man Who Sold The World』。
前作とは変わりロックの要素を多く取り入れバンドで演奏し始めた3rdアルバム。
のちに大きな右腕的役割を果たすギタリスト、ミック・ロンソンと当時David Bowieと対をなすグラム・ロックのバンドT.REXのプロデューサーであったトニー・ヴィスコンティを迎えて制作したアルバム。グラム・ロック期の始まりとも言えるがまだフォークの要素が残っていると思ったのでフォーク期にいれた。