くるりは、ボーカル・ギターの岸田繁（きしだ しげる）と、ベース・コーラスの佐藤征史（さとう まさし）の2人からなる日本人バンド。立命館大学のロックコミューン同級生で結成されたことが始まりである。京都のライブイベント「京都音楽家博覧会」を主催していることで有名。
代表曲として『東京』『ばらの花』などがある。2003年には映画『ジョゼと虎と魚たち』で映画サウンドトラックの制作を担当。2016年にリリースした『琥珀色の街、上海蟹の朝』は当時の学生のなかで大ヒットした曲である。アーティストとコラボした楽曲の中では、松任谷由実とのコラボ曲『シャツを洗えば』がカラオケなどで人気。
2020年には、「大阪万博」を発表。2023年にはオリジナルメンバーのドラム森信行（もり のぶゆき）が、『くるりのえいが』のストーリーの軸となる、アルバム『感覚は道標』の制作に関わっていることがきっかけで、およそ20年ぶりに再集結したことが話題となった。
くるりとは、1996年にギターボーカルの岸田繁、ベースの佐藤征史、ドラムの森信行によって結成された京都出身のロックバンド。1998年に1stシングル『東京』をリリースしデビューした。デビュー後は、岸田と佐藤を中心に、メンバーチェンジをしながら活動を続けている。 ロックだけでなく、クラシックやラップなど多様な音楽性を取り入れ、アルバムごとに雰囲気が全く異なるところが、くるりの特徴であり、魅力でもある。TV番組のテーマ曲も担当するなど、知名度と人気を兼ね備えた日本を代表するバンドの1つである。
Read Article
『境界のRINNE』とは高橋留美子によって2009年より『週刊少年サンデー』にて連載が開始された、霊が視える高校生の少女と死神の少年との交流を中心に描いたオカルトコメディ漫画である。霊が視える女子高生の桜は、ひょんなことからクラスメイトのりんねが人間ではなく死神だという事を知り、日々霊が巻き起こす様々な騒動の解決の手伝いを行うようになる。幽霊や悪霊を題材としているがほのぼのとしたコメディタッチで描かれており、何事にも動じない桜にいつの間にかりんねが惹かれていく淡い恋模様も作品の魅力の一つである。
Read Article
『3D彼女（リアルガール）』とは、2011年から那波マオが講談社の漫画雑誌『デザート』で連載していた恋愛漫画。オタクの男子高校生・筒井光が、同級生の美少女・五十嵐色葉から交際を申し込まれたことをきっかけに、他者とのかかわり方を学びながら少しずつ成長していく姿を描いている。また2018年には『3D彼女 リアルガール』というタイトルで、テレビアニメ化と実写映画化された。少女漫画のカテゴリーには珍しく、主人公が男であり、ストーリーも男目線で描かれている。
Read Article
さまざまな音楽性をいつも見せてくれるバンド・くるり。 バンドでの音楽性だけでも非常に面白く、支持されているものですが、ここではくるり単独でなく、コラボや別プロジェクトで発表した曲をまとめました。
Read Article
ひとくちに音楽と言っても、クラシック、ロック、ジャズ、カントリー、EDMなど、そのジャンルは多岐にわたる。ここでは音楽のジャンルについて知りたい人のために、各ジャンルの解説と代表的な曲を紹介していく。
Read Article
作品ごとに違った音楽性や趣向を持ちながらも、「らしさ」を出せるバンド、くるりをまとめてみた。
Read Article
人間と死神の血を引いた六道りんねが、幽霊成仏のために奮闘するアニメ『境界のRINNE』。登場する死神たちは、皆サポートを行う黒猫と契約を結んでいます。今回は、主要な黒猫たちを紹介します。
Read Article
週刊少年サンデーで2008年から連載されている「境界のRINNE」が2015年春からNHKで放映スタートしています。評判や木になるOP・EDじょうほうについてまとめています。
Read Article
「くるり」は日本のロックバンドです。ロックバンドといってもメジャーデビューシングル「東京」は、どこかフォークソングのような作りの楽曲です。特徴は、一つの音楽性にとらわれないバンドサウンド色を持っていることでしょう。多くのバンドは音楽ジャンルのすみわけが出来ていることが多い。例えばロックバンドだけれども、J-POP寄りの音楽性を持っていたり、その逆もあったりと一貫した音楽性を持っていることが多いです。ですがくるりはその枠にとらわれません。明らかなロックチューンの曲がふんだんに盛り込まれたアルバム。ポピュラーソングがほとんどをしめるアルバム。はたまた海外のロックバンドを意識したかのような楽曲制作をしたりと様々です。フロントマンである岸田繁が作る音楽の世界観の広さを感じることは、全てのアルバムを聴くとわかります。ですがその他の理由に、メンバーの変更が頻繁に行われていることもあげられるでしょう。日本のバンドはメンバーの変更を多く行うことがさほどないようです。くるりはかなりの頻度でメンバーが変わります。そのことが多様な音楽性を生むきっかけとなっているのでしょう。くるりの曲を聴いてみたいと思ったなら、「くるりとチオビタ」「ベスト オブ くるり -TOWER OF MUSIC LOVER 2」というアルバムがおすすめです。このアルバムは、チオビタのコマーシャルソングが使われているので、ポピュラーな楽曲が多く心地よいメロディーが多くしめています。ぜひ一度幅広い世界観を持ったくるりのサウンドを聴いてほしいです。
「くるり」というバンドはデビューから現在に至るまで音楽の毛色が幅広く、アルバム毎に違った世界を味わせてくれます。
その背景としてはバンドメンバーが何回も変わることがあったり、オーケストラとコラボレーションしたりと音楽への追求、挑戦し続ける姿勢にあるのではないでしょうか。
彼らの故郷である京都では毎年くるり主催のイベント、京都音楽博覧会が開催されています。日本のアーティストのみならず、海外のコアなアーティストも呼ばれ幅広い音楽のジャンルを楽しめます。くるりの音楽の幅広さを体現するようなイベントだと感じることもありました。
くるりを知らない人もいますが、CMやみんなのうた、映画の主題歌などにも起用されており一度は曲を耳にしたことがあるのではないでしょうか。メジャーな曲ももちろん素晴らしいのですが、マイナーな曲も耳に残る名曲がいくつもあります。歌詞を追っていくと情景が浮かびあがることで共感しやすかったり、胸を打ちます。
ボーカルの語りかけるような歌い方もストレートに響く歌い方も心地よいです。その表現力がボーカルのみならず、くるり全体の大きな魅力の一つだと思います。一曲を聞いていると想像以上にどんどん広がっていく音に胸が踊ります。
一度ゆっくりと聞いてみて欲しいアーティストです。
日本のバンドの中でも、これだけ好きな音楽を自由にやっていながら、しっかりとした数のファンを持つバンドも珍しいのではないでしょうか。
ロックをベースに、クラシック、フォークロア、ヒップホップと、いろいろな要素を取り入れたその音楽は、聞くものを飽きさせません。
ボーカル・岸田繫の紡ぎ出す独特の歌詞の世界とメッセージ性も魅力の一つです。
何度も彼らの曲に背中を押され、一緒に泣き、歌ったか知れません。ポップでありながら、どこか前衛的な部分も持つ音楽は、間違いなく日本のポップミュージックを進化させてきました。また、ライブへ行くとがっかりする日本のミュージシャンが多い中、くるりは演奏がうまいのもうれしいです。ミュージシャンとしてのグルーブ感もあり、一緒に歌える場面もあり、本当にいいライブをしてくれます。また、MCも面白いので、毎回笑いながらライブを観ています。
流行や万人受けすることに左右され、自分たちのカラーを全面に出さないで消えていくミュージシャンも多い中、くるりは自分たちのカラーを出しながら、いつも時代と向き合い、ファンの私たちに新しいメッセージと音楽を届けてくれるバンドです。
映画音楽にも使われることがあり、特に岸田繫がサントラを担当した映画『ジョゼと虎と魚たち』は見事に映像と音楽がリンクした佳作でした。
