ポップアートの時代の創始者ロイ・リキテンシュタイン
ロイ・リキテンシュタインはアンディー・ウォーホールと共に
ポップアートの代表的な画家として認められる存在だが、
アメリカンコミックを題材にした明るい色調で、あくまでも
平面に拘った作風は職人気質を感じさせる。
漫画をアートに発展させたアーチスト リキテンシュタイン
ロイ・リキテンシュタインは1923年ニューヨーク
生まれの画家。アンディ・ウォーホールと共に
ポップアートの第一人者になっており、漫画を
拡大したように見える作品が代表的だ。
彩色は原色を使い、輪郭は太く黒い線でとって
いる。影になる部分にドットを施してあるが、
このドットを使うことによって遠目で見た時と
近寄って見た時の両方の絵を堪能することが出来る。
出典： ja.wikipedia.org
「しつこいぞ！いいかげんにしろ！」（Forget it ! Forget me！I'm fed up with your kind！）
漫画を庶民でも親しめる芸術作品に
リキテンシュタインは1923年ニューヨークで
生まれ、1940年にオハイオ州立大学美術学部
に入学した。在学中に徴兵があって一時的に
大学の勉強を中断したが、第二次世界大戦後
に学校に戻り1949年に修士号を取得した後、
1951年まで講師の仕事に就いた。
初めての個展が行われたのは1951年に
ニューヨークのカールバック画廊だった。
1950年代は生活のために大学講師や
製図工をしながら作品制作を進めていた。
出典： ja.wikipedia.org
「Girl with a ball, Mini art print」はつらつとして爽やかな少女像
運命的な出会い
1960年代にアメリカン・コミックを題材とした作品が
生まれた。自分の子供にミッキーマウスの漫画を描いた
時に、芸術作品より漫画の方が多様な表現が出来ること
に気が付いたそうだ。
彼の作品の特徴は、漫画のカットのような太い輪郭線で
囲まれた平面に三原色のベタ塗り、影はドットの大小や
密度で表現している。普通の人々なら漫画を芸術作品に
しようとは思わないが、彼には漫画の表現がとても
美しいと思えたらしい。
出典： ja.wikipedia.org
おなじみ「ポパイ」の一場面
モダニズムとリキテンシュタインの作品の共通点
彼の作品とピエト・モンドリアンというモダニズムの
抽象画家の作品は共通点が多く、絵の配色を
三原色（赤・青・黄）と白と黒の五色に絞っている所や、
平面性を強調した抽象表現主義と漫画が平面で表現
される所が同じだった。
漫画だけでなく名画を平面性を強調したやり方で描く
シリーズや、元々は絵具をぶ厚く塗った筆跡
（ブラッシュストローク）のようなタッチの作品を
平面的に描くシリーズを展開している。色は三原色の他
の色も使い、絵画の中に鏡面を取り入れたり、
立体作品の制作なども手掛けるようになった。
出典： ja.wikipedia.org
「 Lincoln Center Film Festival」三原色を使ったモダンなデザイン
新人アーチスト誕生の瞬間
リキテンシュタインを見出したのは画商のレオ・カステリ
である。1961年の夏、彼はリキテンシュタインに作品を
見せられると即決で新人作家として売ることにした。
漫画を題材として使うことはアンディ・ウォーホール
も思いついていたが、リキテンシュタインのように
色を塗っていない部分に、機械のように正確に
ドットを描いていくことはしなかった。レオのところに2週間
遅れで作品を持って行ったウォーホールは、リキテンシュタインの
アイデアを思いつけず悔しがったそうである。
出典： ja.wikipedia.org
「ナース」ドットの部分が全部ロイの手描きとは…驚きですね
リキテンシュタインが作品を制作する時の狙い
リキテンシュタインは漫画を題材にした作品をどのように
見せたかったのか？
「それは何かの絵のように見えるのでなく、物そのものの
ように見えるのです」
（Roy Lichtenstein,Janis Hendrickson, 1995, Benedikt Taschen）
リキテンシュタインが成功したのは、漫画の印刷に使われる
ドット（網点）を機械がやったように手描きで描きこんだから
です。 彼の絵はドットの描写をすることによって、誰の目にも
印刷物を拡大したかのように見えるように表現し、物自体の
側面を強調する事が出来ました。
彼もまた、称賛に値するポップアーチストなのです。
